10 EXCELENTES GUITARRISTAS CANADIENSES.

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La semana de la música Canadiense descendió sobre Toronto una vez más del 2 al 8 de mayo del 2016, y me puso a pensar sobre algunos de los mejores guitarristas de que Canadá ha producido durante todos estos años. Como canadiense, a menudo oigo un montón de frases célebres sobre cómo cambiamos algunas palabras del ingles y nuestro amor por el hockey, y que estamos constantemente rodeados por el hielo y la nieve aquí en el gran norte blanco. (Eso último es un mito por cierto!) La verdad del asunto es que, Canadá tiene un maduro talento musical y ha contribuido constantemente al paisaje musical en América del norte. De hecho, algunos de los canadienses se han convertido en iconos de rock y han llegado a inspirar a millones. No está mal para un país con el mismo numero de pobladores, que el estado de california.

Aunque siempre es difícil decidir quien entra entre los “Top 10″ creo que la lista de abajo es un gran comienzo si usted está tratando de descubrir a algún guitarrista canadiense.

Alex Lifeson

El guitarrista icono del rock progresivo (y un orgullo para Toronto) es decir, el guitarrista de la banda Rush, Alex Lifeson nació en Fernie, Columbia Británica y se crió en Toronto, Ontario. Sus riffs y solos son legendarios, y tienen que ser: Ha tenido que trabajar frente a emblemático baterista Neil Peart de toda su carrera. Alex ha tocado una amplia variedad de guitarras durante los años, pero es probablemente más asociado con su Gibson Les Paul. Gibson le ha hecho a Alex Lifeson varios modelos de la firma ya que el es un buscador del tono, no le da miedo probar diferentes pastillas, pedales, guitarras o accesorios para conseguir el sonido impresionante que el ha logrado en muchos de nuestros álbumes favoritos de Rush.

Recomendación para escuchar: “La Villa Strangiato”, “Closer To The Heart”

Neil Young

¿La guitarra rítmica no parece tan llamativa junto a una guitarra solista cierto? Escuchando a Neil Young con una Les Paul con trémolo tipo Bigsby, podrías estar en desacuerdo una vez que escuchas el sonido de la firma y como el consigue al tocarla. La voz de Neil Young es tan reconocible como la e Bob Dylan y su capacidad de composición es muy prolífica. El tiempo que pasó en Crosby, Stills, Nash and Young, le permitieron crear música que muchos en el mundo tienen como las bandas sonoras de sus jóvenes vidas. Siendo solista su música no sufrió ningún tropiezo, uno escucha a “Keep on Rocking In The Free World” y de inmediato lo entiende. Los organizadores de Coachella supieron que es altamente necesaria la presencia de Neil para incluirlo en un concierto del 2016, como una de las leyendas del rock encabezando un festival de música de antología. los 5 restantes son: Bob Dylan, The Who, The Rolling Stones, Paul McCartney y Roger Waters.

Recomendación para escuchar: “Helpless,” “Keep on Rocking In the Free World,” “The Needle and The Damage Done.”

Joni Mitchell

Joni Mitchell nació en Fort McCleod, Alberta y más adelante de niño jugaba “busked” en las calles de Toronto antes de trasladarse a los Estados Unidos en 1965. “They paved paradise and put up a parking lot.“. Que es parte de la letra de la famosa canción de Mitchell “Big Yellow Taxi” y se refieren al primer viaje del compositor a Hawaii, no muchas personas saben que el “Big Yellow Taxi” a veces se usaba para referirse a los coches de policía de Toronto, que solían estar  pintados de amarillo. Pero olvidemos un poco la historia  y hablemos de algunas de las afinaciones abiertas muy singulares que Joni Mitchell utilizaba para crear algunas de las canciones con mas contenido político y que ademas eran muy potentes a finales de 1960 y 1970. Explorando rítmicamente con jazz, folk, rock, y melodías pop, Mitchell como compositor es de los más prolíficos e influyentes de su tiempo, sin importar de donde ella proviene claro esta. Algunos de nuestros lectores recordarán tal vez un poco una canción escribió sobre los más famosos conciertos al aire libre de la historia: “Woodstock”.

Recomendación para escuchar: “Woodstock,” “Free Man in Paris,” Big Yellow Taxi.”

Liona Boyd

Liona Boyd nació en Londres, Inglaterra, se convirtió en una canadiense en 1975 cuando sus padres emigraron a Toronto. Algunos de nuestros fans clásicos pueden encontrar interesante saber que la madre de Liona era de la misma ciudad Española que también puede reclamar a un nativo muy prestigioso: Andrés Segovia de Linares, quien alguna vez le escribió una carta de felicitaciones por su formidable debut en Nueva York  en el Carnegie Hall en 1975. Mejor conocida por: Ms.Boyd y a tocado la guitarra clásica y ha tocado frente a: Presidentes, primeros ministros y aun el jurado secuestrado de OJ Simpson. Ha grabado con músicos de la talla de Chet Atkins, Yo Yo Ma, David Gilmour y Eric Clapton. Silenciosamente, se ha convertido en un tesoro nacional e internacional, sin mencionar que te sientes completamente abrumado pero inspirado por sus habilidades tocando la guitarra.

Recomendación para escuchar: “The Guitar Artistry of Liona Boyd”

Frank Marino

Un verdadero talento poco reconocido, el es de las personas que no reciben el reconocimiento que se merecen. En Resumen es lo que describe el talento y la persona que es el guitarrista Frank Marino. Más a menudo comparado con el Dios de la Rock Jimi Hendrix, los talentos de Sr. Marino no son tan conocidos como muchos de sus contemporáneos, pero alguien que sabe sus cosas sabe que Frank Marino es definitivamente una inspiración para muchos de los héroes que si reciben mucha atención. Su Gibson SG y su marca personal tocando un blues psicodélico es lo que hace Marino uno de los mejores guitarristas de Canadá.

Recomendación para escuchar:Anything off of the album Child of the Novelty

Rik Emmett

Lay it on the line” No hay una sola persona que se crió en cualquier lugar en Canadá en la década de 1970-1980 que no conoce ese intro de guitarra que es única e irónica y un hit emblemático de radio. Rik Emmett es reconocido como uno de los mejores guitarristas, no sólo en Canadá. Tuve el honor de aprender a tocar la guitarra de uno de sus guitarristas que iban de gira con el, Sil Simone. El cuenta que los riffs de Rik son una capacidad que sólo es comparable a su manera de escribir letras y sus habilidades de canto, y si lo has escuchado alguna vez , seguro me apoyas con esa afirmación. Emmett empezó como cantante-guitarrista con el trío de poder/banda de rock canadiense Triumph antes de salir al mundo a escribir su propia historia que comenzó como solista en la década de 1980. Rik se ve a menudo con su Gibson Les Paul, tenía un humbucker Seymour Duncan JB en el puente. Rik ha formado también el duo acústico Strung-Out Troubadours con su compañero guitarrista David Dunlop. Si se trata de tocar con el pick, o llevarnos a la llanura del finger-picking, o simplemente tocando Rock, Rik Emmett es uno de los guitarristas de élite de la música.

Recomendación para escuchar: “Lay it on the Line” (by Triumph), “When a Heart Breaks,” “Saved By Love.”

Devin Townsend

Como el fundador, guitarrista y compositor para la banda de metal extrema Strapping Young Lads, Devin desarrolló rápidamente una reputación internacional por su enfoque melódico único en la guitarra. Un nativo de New Westminster, Columbia Británica, Townsend ha proporcionado la voz para músicos de la talla de Steve Vai y tocado en bandas con Jason Newsted, todo manteniendo su ambiente y personalidad en cualquier proyecto. Ya sea con The Devin Townsend Project, Casualties of Cool, Strapping Young Lad o simplemente como artista a solista, Townsend ha dejado su huella en el mundo del heavy metal y ha influenciado a muchos guitarristas. Kevin nos ha pedido utilizar nuestros pedales de Seymour Duncan como el  805 Overdrive y el Studio Bass Compressor.

Recomendación para escuchar: “Epicloud”, “The New Black”

Jeff Healey

Recuerdo el golpe al corazón para Toronto cuando se tuvo que enfrentar a la muerte de Jeff Healey los encabezados eran todos con este triste tema. La vereda que pasaba al lado de la casa rodante de Jeff Healey, un bar y club que llevaban su nombre, pero no eran propiedad de Healey . Estaba lleno de flores y homenajes para el hombre que había contribuido tanto a la comunidad de blues y jazz en tan poco tiempo. Como muchos de ustedes sabrán, Jeff Healey era ciego y su manera única de tocar la guitarra al sentarse poner la guitarra en su regazo. La primera vez que lo vi tocar estaba absolutamente pasmado. El tono que alcanzo con sus guitarras fue uno que pocos de nosotros alguna vez podremos alcanzar. Su interpretación siempre era sublime y creó fue un verdadero legado. Jeff tenía una variedad de pastillas o micrófonos en sus guitarras, pero una pastilla que incluía a menudo fue la SH-5. Coincidentemente, él también tuvo un papel en la película de Patrick Swayze Roadhouse y escribió algunas canciones para la banda sonora. Que regrese 1989 otra vez.

Recomendación para escuchar: “Angel Eyes”, “I Think I Love You Too Much”, “Cruel Little Number”, and his cover of “While My Guitar Gently Weeps”

Kim Mitchell

Historia verdadera: Max Webster, una banda de rock de Toronto en la década de 1970 habría sido mucho más grande, pero su sello discográfico decidió no promover ni financiar una gira de la banda que gano el platino con su éxito “A Million Vacations“. ¿Por qué es relevante? Debido a la eventual desaparición de la banda, fue que el cantante y guitarrista, Kim Mitchell empezara a escribir algunos de los hits más reconocibles de 1980. Muchos veranos en Canada fueron llenados a menudo con los sonidos de solos de guitarra de Kim Mitchell y ese fraseo magistral, ,siempre la voz de Mitchell nos traía compañía en la estación de radio de rock local. Kim Mitchell tiene uno de los tonos más limpios del mundo. A menudo he intentado llegar a eso con mi Strat y obtener un sonido como el suyo, pero por desgracia, todo es en vano. Una leyenda en la tierra de la que es oriundo Sarnia, Ontario, Kim es una figura muy querida en el mundo, y aún el sigue en mi mente, y yo tratando que mi Fender suene como la de el lo hace.

Recomendación para escuchar: “Easy To Tame”, “Might As Well Go Out For a Soda”, anything from the Max Webster album “A Million Vacations”

Randy Bachman

Durante más de tres décadas, Randy Bachman ha estado en la escena de este negocio. Bachman comenzó como el guitarrista de la banda Canadiense The Guess Who, famoso por “American Woman” y “These Eyes“, pero también el esta detrás de Bachman Turner Overdrive, que nos trajo “Takin’ Care of Business“. No es del tipo que va a descansar en sus laureles, Randy Bachman ha seguido creciendo como artista y como artista Seymour Duncan (le encanta sus P-Rails!), estamos super orgullosos de tenerlo en la familia.  Bachman ha dicho a menudo que sus primeros estudios fueron dedicados al violín y esto ayudó a su técnica de guitarra, y eso es sin duda evidente al escuchar su trabajo. Un triple-play obtienes al escuchar su estilo, rock, blues y jazz. Randy se ha ganado el respeto de sus compañeros músicos: Neil Young, Peter Frampton, Joe Bonamassa y el último Jeff Healey, todos ellos han aparecido en álbum de Bachman 2015  Heavy Blues. trabajo de la. También puedes encontrar a Randy llevando un programa semanario de radio de la CBC llamado “Vinilo Tap.”

Recomendación para escuchar: “American Woman” by The Guess Who, “You Ain’t Seen Nothin’ Yet” by Bachman-Turner Overdrive

Menciones de honor van para:  Ian Thornley (gran pecio), Bryan Adams, Nick Johnston, Robbie Robertson (The Band), Bruce Cockburn, Jeff Martin (The Tea Party) y a muchos otros que han servido como músicos de sesión o de gira y todos ellos de Canadá. ¿Ven esto? Somos mas grandes que solo el  hockey, la producción de jarabe de arce y fabricación de la cerveza artesanal. Aunque, Somos bastante malditos en el hockey ¿no creen?

Tomado de: Martina Fasano

 

 

 

 

Arturo Mawcinitt

About Arturo Mawcinitt

Con 3 discos como guitarrista solista ,Mawcinitt es también compositor y arreglista; Clinician para Seymour Duncan y director en MMI escuela de música en Puebla México.
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