DOUG RAPPOPORT – CÓMO OBTENER UN TONO DE ROCK CLÁSICO

Publicado el 28 de agosto de 2017 por Sean Murray

 

Doug Rappoport sabe de tono. En este video nos muestra los pedales de efectos y los micrófonos/pastillas que emplea para obtener un tono de Rock Clásico. Micrófonos/pastillas Seymour Duncan Saturday Night Special en su Les Paul. El pedal de “overdrive” Seymour Duncan Forza, el pedal Seymour Duncan Palladium Gain Stage, además del pedal de “delay” Vapor Trail, todos ellos propulsados por el amplificador de piso Power Stage 170.

Para mayor información visita:

https://www.seymourduncan.com/pickup/saturday-night-special-set

https://www.seymourduncan.com/pedal/palladium

https://www.seymourduncan.com/pedal/vapor-trail-analog-delay

https://www.seymourduncan.com/pedal/forza

https://www.seymourduncan.com/power-amp/powerstage-170

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MAX NOS HABLA DEL DELAY DINÁMICO ANDROMEDA.

Publicado el 8 de agosto de 2017 por Chris Lawson

En esta entrega, el propio Max Gutnik de Seymour Duncan, nos explica como emplear la función “Dynamic Expression” en el nuevo pedal de efectos Seymour Duncan Andromeda Delay. Operando la perilla del umbral (“Threshold”) y los distintos parámetros en el Andromeda, la “Dynamic Expression” te permite regular la cantidad de señal procesada que escucharás, en función de que tan suave o enérgica sea tu dinámica al tocar.

Cadena de señal de la guitarra:

- Pastillas/micrófonos Seymour Duncan SH5-5 Duncan Custom

- Pedal de efectos Seymour Duncan Palladium Gain Stage

- Pedal de Efectos Seymour Duncan Andromeda Dynamic Digital Delay

- Amplificador de piso Seymour Duncan Power Stage 170

- Gabinete Friedman 4/12

https://www.seymourduncan.com/pickup/duncan-custom

https://www.seymourduncan.com/pedal/palladium

https://www.seymourduncan.com/power-amp/powerstage-170

https://www.seymourduncan.com/pedal/andromeda

Grabado con:

- Micrófonos Sennheiser 421 y Shure SM57

- Convertidor Universal Audio Apollo Twin

- Pro Tools 12

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TENEBROSOS TONOS DESDE EL CUSTOM SHOP.

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MJ y el Seymour Duncan Custom Shop pueden crear cualquier pickup imaginable. Estas pastillas eran por encargo con un tema de Halloween para uno de nuestros artistas, y ahora usted puede conseguir casi cualquier Pastilla Seymour Duncan en una variedad o cosméticos para satisfacer su bestia interior.

Un cliente ha soñado estos humbuckers inspirado en un ambiente zombie justo a tiempo para Halloween, con imanes de Alnico 8 que están seguros de despertar los demonios.

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UNA CREACION MAS EN EL CUSTOM SHOP.

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Aquí te mostramos un poco de lo mucho que hace MJ Maricela Juarez en el Custom Shop. Esto empareja las características determinadas técnicamente en una pastilla para puente Alnico 5 Telecaster con una resistencia de 7,2 k y una para brazo aleación de acero 5 estilo DeArmond Dynasonic con una resistencia de 11,1 k. Están acabadas en tapas de Carey, que también tu puedes obtener como una opción en una amplia variedad de pastillas/microfonos/capsulas del Custom Shop.

Visita el Custom Shop aquí y descubre lo que somos capaces de hacer por tu tono.

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LUIS ROMANO: Un guitarrista lleno de pasión.

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Luis Romano, excelente guitarrista y productor de la ciudad de Puebla, Mexico. Con una extensa carrera, un total ejemplo de perseverancia y amor a la música.

SD: ¿Cuéntanos cual fue el punto mas alto de tu carrera como guitarrista?

Luis: Yo empezé a escuchar buenos músicos, y eso me llamo la atención y eso me hizo tomar la guitarra e imitarlos, después de eso comenze a comprender como era la música, porque se hacía, y cual era el sentido, el feeling, ese fue mi primer encuentro con la música y no importaba que fuera el mejor músico del mundo ó no, simplemente tenia feeling, con una cuerda o una nota, me hacían vibrar, y al tocar una nota en el punto exacto, que te mueve, ahi revientas, y eso me enamoró de la guitarra.

SD: ¿Cúal ha sido tu experiencia con Seymour Duncan?

Luis: Mi primera experiecia fue cuando yo empeze a tocar y sentia que me faltaba el IMG_6051sonido, me gustaba mucho Jimi Hendrix y queria ese tono, me fui a estados unidos con la ilusión de comprar mi equipo y pude lograr obtener  una stratocaster del 85 ,  la cual yo modifique, y el sonido era estupendo.

Despues de eso trate de buscar otras opciones para pastillas,  y Seymour Duncan vino a mí despues con la JB y me sigue gustando, ya es un modelo mas moderno, pero  me parece una muy buena pastilla.

SD: ¿Qúe consejo le darías a una persona que quiere aprender a tocar guitarra?

Luis: Yo doy clases de guitarra, tengo una academia y un estudio de grabración, y mi principal recomendación  a cualquier alumno es comprar un buen instrumento,porque lo barato sale caro, y  que les dure y se enamoren de el.

Lo bueno de las pastillas de Seymour Duncan es que puedes utilizarlas en guitarras de precios accesibles y les puedes dar mas color con un tono mas profesional.

IMG_6052Yo recomiendo que se apasionen por la musica, y lo tendran todo, no es suficiente que te guste la música, pero interpretarla tiene que ser tu pasión, y aprenderás a hacerlo, y hacer que la gente que te escuche se apasione también por ponerle feeling y así apantallar, estudiar mucho, practicar y formarse, no importa la velocidad, es lo que te hace sentir,  es la pasión.

SD: ¿En dónde te podemos encontrar en redes sociales?

Luis: En facebook me pueden encontrar en la página de mi estudio:

https://www.facebook.com/macmusicstudio1/

Ahora no estoy en activo, pero estoy haciendo grabación y producción musical con mis hijos que también son músicos.

Yo jamás dejaré de tocar, pero no he tenido la oportunidad de de un proyecto, igual mas adelante tocar mis hijos, pero ahora me dedico mas al estudio,y grabo las guitarras de mis clientes que no tienen, al igual tengo material de mis inicios para quien guste darle uso.

Tengo un  homenaje para mi vocalista Carlos Pérez que fallecío hace poco con mi grupo Amaranto, lo pueden escuchar aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=I1FZtzGtLVg

SD: Y para concluír, ¿qué artistas fueron sus influencias mas grandes en la música?

Luis: En cuanto talento y rock, fue Jimmy Hendrix, no habra nunca alguien  con ese talento, y en cuanto a armonía y conocimieto musical Los Beatles, son una escuela, una institución, ya que ninguna  canción se parece a otra, ellos grababan 2 LPs de música original al año  nadie hasta la fecha puede lograr eso,  sigo escuchandolos y cada vez encuentro cosas nuevas.

Otras bandas para mi fueron Led Zepellin, Blood Rock con su guitarrista virtuoso, Pink Floyd, Deep Purple, B.B King para mi es una institución, por decir algunos otros Sangre, Sudor y Lágrimas, Chicago y más.

Luis: ¡Muchas gracias a Seymour Duncan!

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¿QUÉ ES EL COIL TAPPING?

Publicado el 18 de julio de 2012 por Peter

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“Coil splitting” (separación de bobinas) es la práctica de aislar (o de otra forma desvanecer) una bobina de un “humbucker”, dejando una sola bobina (single coil) para obtener un tono más brillante. La separación de bobinas es a menudo confundida con una opción para “single coils” conocida como “coil tapping” (interrupción de bobinas), de la misma forma en la que términos como “barra de vibrato” y “barra de tremolo” son considerados términos intercambiables, aun cuando solo uno es técnicamente correcto. Así que, ¿qué es el coil tapping? Y ¿en qué forma es distinto al coil splitting?

Coil tapping hace referencia a cuando el cableado de una bobina deja de funcionar en un punto específico del embobinado, quedándose corto de emplear todo el cableado. Esto significa que puedes instalar un interruptor para seleccionar entre la salida completa de un single coil y una de menor intensidad, lo que te provee de diferentes opciones de potencia para una pastilla/micrófono.

STL3-STR3El nivel de salida interrumpido te entregará un sonido más clásico, mientras que un sonido más cálido, con una voz más moderna, estará disponible a través de la opción con la salida completa. Esto te puede ofrecer la posibilidad de realizar cambios precisos de forma dinámica, en contraste con los que puedes realizar con la perilla de volumen de tu guitarra. Y si te encuentras actualmente utilizando un amplificador de tubos/válvulas/bulbos, particularmente sensible, es posible emplear la salida interrumpida como tu opción para rítmicas por defecto, y atacar el amplificador con una ganancia mayor al llevar el interruptor hacía la salida completa, para ejecutar tus solos vibrantes. De hecho, es posible encontrar una dimensión mayor de la diversión, si combinas un interruptor de coil tapping, con un efecto dependiente del nivel de entrada, tal como un envelope filter.

Puedes ordenar single coils de alta potencia como el Quarter Pound SSL-4, o el Quarter Pound for Tele set, con el cableado extra que los habilita como versiones con interrupción, lo que también es posible en pastillas/micrófonos de potencia media como el SSL-5 y Hot for Tele set. Además existen múltiples formas de conectar un coil tap. Incluyendo un potenciómetro de dos posiciones (arriba/abajo) conocido como push-pull para cada pastilla/micrófono; un mini-interruptor para cada pastilla/micrófono (mira el diagrama aquí); y el Tapped Tele Style con un interruptor de 5 pasos en lugar del tradicional de tres pasos.

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Beto Jimenez, un guitarrista en constante evolución

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Beto Jimenez es un guitarrista poblano con extenso conocimiento de su instrumento, pasión por el aprendisaje y la experimentación musical. Es un verdadero honor darle este espacio a Beto, ya que en toda la extencion de la palabra… Beto Jimenez es un excelente  maestro.

1. ¿Qué piensas sobre la enseñanza musical a través de medios digitales?

36F6704F-87C2-428D-B365-370C61F7B984Yo creo que todo ha evolucionado y parte de la enseñanza, no tan solo musical si no general, se ha empezado a difundir en medios digitales ya que dan mucha facilidad. Puedes hacer video llamadas y escuchar audio al mismo tiempo, tú como instructor puedes utilizar estos recursos, creo que hasta músicos de muy alto nivel estan utilizando esto para difundir sus enseñanzas y sin duda esto es excelente, porque todos pueden tener acceso a ellos, se me hace muy bueno.
2. ¿Cómo fue tu primer contacto con la música, que te impulso a aprender un instrumento?

Mi primer contacto fue de niño cuando yo veía tocar a mi papá la guitarra, y me llamaba la atención la coordinación de los dedos, cantar… Esto fue una idea al principio que se fue madurando y posteriormente a los 13, ó 14 años empezé ya a aprender y de ahí hasta hoy he estado tocando la guitarra.

3. ¿Cuales son tus proyectos musicales actuales y planes a futuro?

Estoy grabando un disco instrumental de música gospel. Tengo algunas composiciones, que son fusión y es lo que pretendo hacer y también seguir enseñando, me gusta la pedagogía músical, y seguir creando, arreglando música y siendo cada día mejor.

4. ¿Qué productos de Seymour Duncan utilizas y porque eligiste esos?

De todas las marcas, SD es una marca muy prestigiada, los musícos apreciamos mucho lo que hace esta compañia por nosotros, yo utilizo las pastillas JB. SH-4 en una guitarra Lespaul y estoy probando el modelo Reverse Zebra Humbucker. Las empeze a utilizar para experimentar y me gusto mucho el sonido y estoy satisfecho con ellas.
Ellos hacen algo muy interesante porque puedes encontrar cualquier sonido para cualquier género, y por eso me gustan estos productos porque es muy buena calidad.8C4DD40F-4B3B-4CCD-A684-BD1ABAAD8E33

5. ¿Qué piensas sobre la escena musical actual en Latinoamérica? ¿qué cambios propondrías?

Es dificil proponer cambios, uno va experimentando con el tiempo como la música evoluciona y va cambiando. La escena es muy interesante porque ahora encuentras guitarristas de muy alto nivel que no era común hace unos años pero se ha extendido una cultura musical muy especial los músicos latinos ya tenemos otra forma de tocar, con otro sabor, con otra mentalidad y otro gusto, no quiere decir que somos mejores pero que simplmente uno puede ser parte de un cambio.

En cuanto la música los cambios son cotidianos y no pueden controlarse, hay que hacer propuestas nuevas a la posibilidad de cada quién. La evolución viene de una manera natural. y la escena es interesante porque los músicos hacen nuevas propuestas importantes que podrían estar en primer plano en cualquier parte del mundo.

6. Se ha comentado que la era del guitarrista ha terminado, ¿que opinas?

Es muy aventurado decir que ya terminó, lo que ha ocurrido es que han evolucionado todos los instrumentos en los últimos 30 años, tecnológicamente el teclado es el que mas ha evolucionado haciendo cosas fabulosas, con sonidos idénticos a los originales por ejemplo los famosos samplers, y también la guitarra, creo que parece que viene por olas porque aparece una nueva técnica y después, se calma, y luego salen más técnicas y todos los músicos las estudian y la explotan hasta que salen otras y es constante, lo increíble es que no termina, siempre cambia, y no se queda quieto, como se mueve el universo se mueve la forma de ejecutar cualquier instrumento.

7. ¿Cómo podemos encontrarte en redes sociales?

Me localizan en mi página oficial de Facebook como “Beto Jiménez”, mi muro esta siempre actualizado.
¡Gracias SD!

 

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UTILIZANDO EL CONECTOR DE INSERT EN EL VAPOR TRAIL DE SEYMOUR DUNCAN

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por Dave Eichenberger

Desde que fueron inventados los primeros delays de cinta, las personas han estado tratando de inventar nuevas formas de alterar el sonido de los ecos que son arrojados por la salida de estas unidades. Personajes tales como Brian Eno han construido su carrera en la producción musical a través de este recurso. Sin embargo, en tiempos recientes, a menos que conectaras tu pedal de delay al envío auxiliar de una mesa de mezcla, no era posible alterar el sonido de un delay análogo y lograr exclusivamente que se procesara la señal de las repeticiones en sí. El Vapor Trail Analog Delay de Seymour Duncan incluye los conectores regulares en su parte posterior: entrada, salida y alimentación de corriente, pero en el costado, obtienes un conector especial para la función de insert en el efecto. Este artículo explica cuál es la función del insert, y como puedes hacer para que tus delays se destaquen mediante técnicas que solían emplear grandes cantidades de equipos.

Comienza con un Gran Delay

El punto de partida: el Vapor Trail, que es un Delay que suena fenomenal. Con él, obtienes hasta 600 ms de repeticiones con un sonido cálido, y controles de modulación justo donde los necesitas: en la parte superior del pedal, junto con el resto de los controles. Incluso obtienes una lucecilla azul parpadeante que resplandece al ritmo de las repeticiones. Sí, es posible crear sonidos de naves espaciales al rotar y juguetear con la perilla “Time”. Y sí, el sonido es cálido, pero no lo suficiente para llegar a perderse. Es lo suficientemente cálido para no intervenir con tu señal directa, sin llegar al punto de sonar difuso en una mezcla densa. Fabuloso para sonidos “slapback” con una, o dos repeticiones, así como mediante auto-oscilación cuando las repeticiones se acercan a infinito. En suma, el Vapor Trail de entrada ya se presenta como un gran pedal de Delay. Sin embargo, aún queda esa extraña conexión en el costado… el conector de insert.

¿Qué es ese conector de Insert del que hablas?

La idea de un conector de insert, deriva de algo con lo que muchos guitarristas han tenido que familiarizarse en algún punto de su carrera: una mesa se mezcla. Básicamente, el insert en una mezcladora toma el sonido de entrada de un canal, y envía su señal por completo a un dispositivo de efectos (por ejemplo, a un compresor) y luego la envía de regreso a la mezcladora con -escucha esto- un solo cable.

El conector de insert en el Vapor Trail opera de una forma muy similar. Toma exclusivamente la señal procesada (las repeticiones) producidas por el Vapor Trail, las envía a otro dispositivo de efectos, y luego de regreso al Vapor Trail. Hacer esto, normalmente requeriría de dos conectores (uno para enviar la señal y otro para regresar la señal procesada). El Vapor Trail emplea solamente un conector para llevar a cabo esta tarea. Este conector, requiere de un cable de insert, que lleva un conector TRS (tip ring sleeve) en un extremo, y luego se divide en dos conectores TS (tip ring) en el extremo opuesto.

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Enchufa el conector TRS en el Vapor Trail, la punta/tip (usualmente el cable se encuentra etiquetado) se dirige a la entrada de tu dispositivo de efectos y el anillo/ring, a la salida de este. Ahora bien, el uso más básico de esta aplicación pudiera ser un pedal de volumen. Puedes establecer la mezcla bastante alta en el pedal, y emplear el pedal de volumen para variar el volumen de las repeticiones. Yo hago esto todo el tiempo, atacando el pedal de volumen para acentuar ciertas frases durante mi interpretación. Pero esto es solamente el principio. También he decidido darme un clavado en el cajón de mis efectos, para investigar qué tipo de afectación es posible lograr con otros efectos en las repeticiones.

Los Clips

Enchufé mi Music Man Silhouette Special cargada con Alnico II Pro, a un Fender Twin para estos demos, y empleé un sonido limpio, para que fuera posible escuchar los ecos y repeticiones de forma clara. Llevé la perilla de “Repeats” poco más o menos hasta el final y no utilicé ninguna modulación, de tal modo que la perilla “Depth” quedó en cero. Para “Mix” llevé el valor aproximadamente a la mitad. Recuerda que los efectos mostrados abajo, son aplicados exclusivamente en las repeticiones, y no en la señal directa, lo que presenta un sonido muy distinto a aquel en el que la señal directa es procesada también.

Repeticiones con Phaser

Saqué un viejo phaser cuyo sonido me encanta, y lo solté en el insert del Vapor Trail. Es un phaser básico de cuatro etapas, así que no es muy exagerado en sus oscilaciones. Justo lo suficiente para dar movimiento a las repeticiones.

Tremolo olo olo olo olo

Un Shape Filter Stereo Tremolo, resulta útil para este truco. Establezco en el tremolo una onda triangular con velocidad media-rápida. Un sonido muy atractivo para mantener el ataque en los acordes, pero usando el tremolo como elemento rítmico en la música. Este fue uno de mis favoritos.

Ecos con Overdrive

Enviar las repeticiones a un 805 Overdrive arrojó resultados interesantes. Puesto que dispuse el Vapor Trail en el loop de efectos del amplificador, el 805 entregó un sonido distinto al que esperaba de la entrada directa del amplificador. El resultado fue un sonido bastante cool, que hacía pensar que algo iba a estallar en cualquier momento (mi tipo de sonido favorito)

Repeticiones con Wha Wha

Usar un pedal de Wha en el insert, no sobrepasa la señal de la misma forma en la que lo hace directo en línea. Resulta genial para preservar el ataque de la señal y obtener whas monstruosos que resultaría muy rápido realizar con tus pies. Mi pedal de Wha es del ‘82, sin embargo creo que suena genial.

Construye una máquina del tiempo

Lanzar otro Delay dentro del insert del Vapor Trail ineludiblemente te enviará a viajar por el tiempo. Puse a prueba todos mis conocimientos de física al llevar al máximo las repeticiones del segundo pedal de delay, mientras giraba el control de “Delay” en el Vapor Trail, todo esto intentando tocar la guitarra simultanemante. Esto bien podría ser el sueño de un guitarrista ambiental, justo aquí. Agrega una reverberación larga y un poco de pitch shifting, y bien podría escribir mi próximo álbum conceptual basado en sobrevivir a los invasores de Titán.


Agregar un conector de insert a un pedal de Delay que ya es de por sí magnífico, facilita mucho las cosas para nosotros los escultores de sonidos. Realmente odio tener que cargar con una mezcladora si no es necesario, y si puedo manipular diferentes aspectos de mi sonido (las repeticiones) en lugar de todo el sonido (la señal directa), esto facilita que un guitarrista como yo, logre encontrar su lugar en el contexto de una banda. Al procesar las repeticiones de forma separada, puedes mantener tu señal directa sin ser afectada, y aun destacar a través de la mezcla mientras eres capaz de explorar nuevos sonidos que solían requerir de mucho más espacio para lograrse.

¿Quiénes son tus guitarristas favoritos, que suelen emplear toneladas de efectos? ¿Cuáles son tus canciones favoritas, con sonidos extraños de guitarra?

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Cover o tributo… he ahí el dilema.

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Hola asiduos lectores al blog de Seymour Duncan, en esta ocasión quiero abordar ese tema  que por mucho tiempo ha llevado a los músicos por caminos peligrosos, aún inclusive al momento de abordarlos y que de un tiempo a la fecha, han subido de color; y sin querer aquellas reuniones que solían ser mas “delicadas” por decirlo de alguna forma, hoy pasan a ser mas ríspidas. Les quiero compartir mi muy personal opinión acerca de los famosos “tributos”

Es difícil entender como algunos músicos se mofan de otros músicos cuando estos últimos hacen algún tipo de tributo, supongamos que una banda hace un tributo a Iron Maiden, ensayan, buscan copiar la ropa, el escenario donde se presentaran y todo esto para llegado el viernes, presentar el tributo a la banda de metal inglesa. No faltara el guitarrista que siendo asistente entre el respetable publico diga entre dientes: Se cree Murray el guitarrista, ya quisiera, no toca igual etc.

Ahora pongamos el otro lado de la moneda; aquel guitarrista que hizo la critica al guitarrista del tributo, le toca presentarse como cada sábado haciendo el show y tocar música de diferentes grupos su repertorio y este incluye: Metallica, Ozzy, Queen, Yes, Soda Estéreo  y algunas del Tri de Alex Lora. Por supuesto el debe creer que su trabajo no podrá ser criticado, ya que no esta haciendo un “tributo” pero yo me pregunto; ¿El compuso las canciones, habrá participado al lado de Ozzy en la producción del material? Es decir; ¿Que lo diferencia de las bandas que hacen tributos? Al final esta haciendo lo mismo… Copiando la música de alguien mas.

Lo que realmente nos debiera poner en estado de alarma, de cualquiera de estas situaciones debe ser que el músico NO esta aportando nada.

01En la historia de la música todos vamos de alguna manera copiando algo de alguien y lo vamos llevando a nuestras frases o composiciones musicales; o me pregunto tu estimado lector ¿descubriste la escala pentatonica, esta entre tus registros oficiales el uso primario y secundario de los modos griegos, eres el creador de un nuevo ritmo y estas rompiendo récords de venta en el mundo? Por supuesto que no, y créeme no estas solo, pocos realmente lo han echo, son muy pocos los músicos de vanguardia en el mundo.

Estimado musico lector, te invito a que la próxima vez que critiques a un músico, mires dentro de ti y te preguntes ¿Soy yo el nuevo genio musical que el globo terráqueo ha estado esperando? Y si a eso te respondes SI, ¡Felicidades! Madanos tu material, es mas ese material ya debió ser descubierto por algun productor de muy alta relevancia. Y si tu respuesta honesta es no, seguro tienes mas oportunidades de crecer como músico y es mas, como ser humano.

Ya que si el que hace el tributo o el cover se cree mas que el artista al que esta copiando, entonces es una cuestión de actitud y eso es completamente personal.

Es por eso que la propuesta es hacer 50 y 50 para llegar a un punto medio de las cosas, por supuesto que el objetivo del arte es “crear” y no “copiar” para así ir dejando aun que sea de a poco, nuestro granito de arena en este universo musical. Nos leemos en la próxima.

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ELIMINANDO “LOBOS”

Publicado el 12 de Agosto de 2017 por Peter

A lo largo de la evolución de la guitarra eléctrica, los guitarristas siempre han buscado más. Más volumen, mas sustain, más ganancia, más tono. Algunos métodos han probado ser mejores que otros para conseguirlo, y algunos más pueden dañar tu sonido si no te lo tomas con cuidado. Toma el ejemplo de las pastillas/micrófonos: los primeros guitarristas sabían que si necesitaban balancear el volumen de cada una de las cuerdas, podían ajustar cada uno de los polos magnéticos de estas. Y si el requerimiento era un sonido más lleno en general, mover las pastillas/micrófonos más cerca de las cuerdas podría ayudar también. Hace algún tiempo, Frank Falbo escribió un estupendo artículo, en el que explica los distintos resultados sónicos que puedes obtener, al experimentar con la altura de las pastillas.

Pero, ¿cómo saber cuando has ido demasiado lejos? Como ilustra Frank, si las pastillas/micrófonos se encuentran demasiado cerca de las cuerdas, su campo magnético podría interferir con la vibración de las cuerdas. Sin embargo, ¿cuál el sonido que esto produce? y ¿cómo saber cuándo representa un problema?

La primera pista es que el sustain de las cuerdas se ve obstruido. Toca una nota, new post 01preferentemente con la fuerza y el volumen con el que lo harías al tocar cualquier canción. Escucha como suena durante toda su duración. Generalmente, lo que cabe esperar es una nota que comienza con fuerza, y disminuye gradualmente hasta cesar por completo. Una pequeña cantidad de retroalimentación armónica es relativamente normal, especialmente en guitarras de fabricación set-neck o neck-thru (con el mástil pegado al cuerpo, o a todo lo largo del instrumento respectivamente), pero también existe un tipo de retroalimentación armónica negativa, que se origina cuando una pastilla/micrófono se encuentra demasiado cerca de las cuerdas. Esto se manifiesta como un zumbido nasal, que se presenta poco después de que se produce la nota, o como una falta de claridad general en torno a la nota.

Escucha con atención la forma en la que la nota se desvanece. ¿Disminuye naturalmente, de forma relativamente lineal? o, ¿la atenuación comienza abruptamente unos pocos segundos después de comenzar a vibrar? Estos pueden ser síntomas de que las pastillas/micrófonos se encuentran demasiado altas.

Otra causa (que se relaciona con el asunto del sustain) es conocida como “lobo”. Existen otros factores que la propician, tales como una cejilla suelta, o monturas del puente mal asentadas, o en algunos casos, interacciones inusuales entre las cuerdas y los resortes de un puente flotante. Pero en general, un “lobo” es un armónico antinatural que sucede cuando la vibración natural de las cuerdas se ve afectada por un factor externo. Estos armónicos pueden llegar a crear la sensación auditiva de que una nota se encuentra desafinada, aun cuando el afinador electrónico te dice lo contrario. Nuevamente, la forma de combatir esto es bajando la altura de las pastillas/micrófonos hasta que el problema desaparezca. Pronto encontrarás el punto exacto en donde las cuerdas resuenan a todo su potencial, y obtienes el mejor tono posible. Y si necesitas compensar algo de la ganancia que perdiste al bajar las pastillas/micrófonos, puedes agregarla en algún otro punto en tu cadena de audio; mediante el control de ganancia de tu amplificador, o un pedal como el SFX-01 Pickup Booster.

 

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