Palladium el gain stage multi-premiado.

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En agosto del 2016 la Guitar World dio a conocer un articulo acerca de nuestro Palladium bien dicho por ellos, este pedal no solo suena como un amplificador de bulbos; si no que también se siente como tal. Conectado a un amplificador en el canal de drive se convierte en el per-amplificador perfecto, otorgándole el Gold Award como el mejor pedal en el 2016.

El nuevo pedal de ganancia Palladium, puede actuar como un preamplificador independiente en un amplificador de alta potencia, un perfecto overdrive y una mejor distorsión como un en un amplificador limpio, o puedes utilizarlo para ajustar el sonido de un amplificador ya distorsionado. No sólo incluye los controles que normalmente se encuentran en el panel frontal de muchos amplificadores, si no que también tiene un control parametrico de los medios.

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Este te ayuda a marcar las  frecuencias que necesitas para tocar lineas musicales. El control de resonancia es único y se utiliza este directamente sobre el overdrive y la distorsión en las frecuencias bajas. Si eso no es suficiente, también puede incluir un sonido de overdrive como un pedal independiente que suma la señal antes del preamplificador. Tres etapas del Palladium te ayudaran a obtener la ganancia, la profundidad y sensibilidad al tacto y sentir que solo esta disponible en amplificadores de Boutique con alta ganancia. En el siguiente video Keith Merrow nos demuestra el poder del Palladium.

En el siguiente clip ponemos a prueba el el Palladium, de un lado encontraras un amplificador de bulbos con su drive natural, del otro lado esta el Palladium, juzga tu mismo que sonido es mas convincente.

Tom Quayle para Guita Interactive nos muestra como suena el Palladuim y todos sus atributos como un pedal de ganancia.

Estimado lector, sin duda este pedal pasa todas las pruebas, y ha cautivado a mas de un guitarrista conocido o no, en Seymour Duncan estamos trabajando en crear pastillas/microfonos y pedales que se queden como herramientas útiles para los músicos del mundo, si ya eres usuario de alguno de ellos queremos decir.. ¡Gracias! Si aun no los probaste, te invitamos a hacerlo, sabemos que te pueden encantar.

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5 TIPS PARA HACER QUE TU BANDA SE MANTENGA UNIDA Y ORGANIZADA.

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¡Hola lectores asiduos de este su blog! Hoy hablaremos acerca de como puedes lograr que tu banda no se desmorone en tus manos como un castillo de arena cuando le pasa una ola de mar por encima, creo que esta analogía puede ser la correcta ¿Si trabajaste mucho en eso, si te tomo tiempo y esfuerzo y toda esta energía para que se te vaya de las manos; tan rápido como el tren bala? Sin duda, no es justo para nadie.

Recuerdo hace algunos años (cuando las compañías discográficas eran el hit) haberle preguntado a un productor de Sony Music Latinoamérica, por que no había contratos para los grupos de rock Latinos, a lo que el respondió; la verdad es que las agrupaciones de este genero no se mantienen unidas por mucho tiempo y termina por haber una estrella, que es generalmente el cantante y ese proyecto se resume a un solista. Hay numerosos ejemplos de ello.

Hoy en dia esto ha cambiado, la verdad es que de cualquier parte del mundo puede saltar una sorpresa musical, y la industria parece dirigirse a lugares nunca antes vistos. Hoy en esta entrega te hago 5 recomendaciones para que tu banda no desaparezca en el universo de frustraciones musicales y puedas llevarla por el buen camino del éxito.

rock_and_roll_guitar_clock-r69fcfee9d4344565b7187d8089e86178_fup1s_8byvr_3241.-Puntualidad en los ensayos y presentaciones.

Escribí hace no mucho para este blog un articulo dirigido a los músicos inpuntulaes, dale click aquí  y entereate un poco más. Lo cierto es que si alguno de la banda no es puntual la maquinaria no camina en armonía, se trata de respeto y compromiso, alguien que llega tarde a los ensayos o peor aún a las presentaciones puede frustrar cualquier intento de superación grupal; así que sean responsables y es mas probable que lleguen lejos si todos en la banda se unen al compromiso de ser mejores en este habito de oro que es la puntualidad.

2.-Organización

¿Quien hace que o quien hace algo cuando? En este rubro es necesario llegar al punto de escribir todo en una agenda, ya hay muchas gratuitas digitales, es mas un cuaderno te puede funcionar y si llegas a un organizador de muro por supuesto que te va a ayudar a lograr las metas, aprendi de un ingeniero que las señales visuales son todo en lo que respecta a organización, ya que si las haces lo suficientemente grandes y las pones en el lugar adecuado (cuarto de ensayo) todos las ven, todo el tiempo.

3.-Preparación

Es importante la superación personal, y después llevarla esto a la banda, en la historia de la música encontramos que muchos músicos se han re-inventado una y otra vez con tal de lograr el objetivo, imagina que bueno seria si todos en la banda están tomando clases para después derramar todo ese conocimiento en el proyecto….soñar no cuesta nada, pero créeme; no es imposible.

4.- Componer original y  no abusar de los covers.fans-1

¿Tienes la necesidad de tocar covers en algún bar local o simplemente lo haces por gusto? Cualquiera que sea la respuesta recuerda que el objetivo  que  arte es crear, no copiar; así que para esto no hay pretextos, busca algún curso en internet de composición, ve y unete al creativo de la banda, inclusive se propositivo a la hora de estar en el rollo original, despierta ese sentido en ti ¡Vamos muchos lo han echo!

5.-Invierte en ti y en tu banda.

Claro que tienes que invertir en tu carrera musical, desde mejores cables a un up grade a tu guitarra o inclusive un medio de transporte para la banda, todo se puede mejorar, y hay mucho por hacer siempre en este punto. Lo importante es analizarlo muy bien entre todos, tal vez no requieras comprar un equipo nuevo de audio si es que en tu ciudad ya hay quien lo rente, y ese dinero mejor lo ocupas para unos monitores personales, sean analíticos a la hora de invertir.

Estimados lectores hasta aqui esta entrega de nuestro blog, nos leemos en la próxima y bien venidos los comentarios.

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WES HAUCH Y SU MODELO FABRICADO POR SCHECTER.

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Wes Hauch es un monstruo en la guitarra, como miembro de la banda The Faceless ha impuesto una figura imponente como un shred-master. Como guitarrista también ha salido de gira con They Art is Murder, ahí el encajo muy bien. Tal vez has visto alguno de sus videos de demostración en los cuales, siempre hace un gran trabajo y para no tener ninguna duda, el esta esperando con entusiasmo su próxima colaboración con Keith Merrow. Y si aun no es suficiente, ahora se ha unido a Black Crown Initiate. (“Es algo realmente impresionante y raro si eres capaz de encontrar un grupo de cuates con los que realmente puedas compartir,” dice Wes. “Es aún más raro si tus gustos musicales y metas son congruentes con ellos. Definitivamente puedo decir que es el caso ahora en Black Crown Initiate y esto para mi son proyectos grandes, estoy mirando arriba para un mejor futuro. “) En 2016 también se esta lanzando el nuevo modelo guitarra con la firma de Wes por la marca Schecter, Wes Hauch PT-7 FR. Acorralamos a Wes recientemente para conseguir unas palabras de su nueva hacha.

Amigo, dinos algo acerca de esta nueva guitarra.

Hace aproximadamente un año Schecter golpeó a mi puerta y me preguntó si quería hacer una guitarra de la firma y la respuesta fue “sí, claro.” Supongo que cuando vas madurando, quieres pertenecer al grupo de colegas que ya tenían guitarras de firma y que ademas tenían un montón de otros patrocinios. Ellos han tenido un montón de discos bajo su cinturón y mucho material curricular y esas cosas, y hasta este punto yo solo he tocado en bandas y aprendió música de otros pueblos. Así que no quise hacer esto durante un minuto porque me sentía indigno de hacerlo. Luego pasaron los meses y pensando me dije “hombre, si no lo hago, voy a ser ese anciano de 65 años de edad en un bar algún día diciendo a algún niño”aww, pude tener una guitarra de firma pero no lo hice”. El equipo que incluye la guitarra viene con Floyd uno realmente bueno, con algunas mejoras de acero inoxidable, ademas tiene un mástil super plano. Tengo manos muy grandes así que me gusta tener bastante espacio entre cuerda y cuerda, la escala debe ser bastante amplia. 25,5″ supongo que es un poco diferente de Schecter porque Schecter es conocido por tener barítonos de siete cuerdas. Para tener una guitarra de siete cuerdas con escala 25,5″ para ellos es nuevo, especialmente una guitarra del tipo bolt-on.

Conseguí el primer prototipo hace unos seis meses y terminé haciendo un montón de grabaciones con él. Por si alguien no lo sabe, he estado trabajando en un disco durante el año pasado con Erik Ruttan de Hate Eternal y mi buen amigo Keith Merrow, y realizamos unas piezas de metal realmente oscuras. Es un poco como… ¿Algo realmente puedo llamar mío, ya sabes? Esta guitarra y el tipo de música para mi, coinciden muy bien, y créeme esto llego de manera fortuita.

En el lado de Duncan, tiene una Pegasus en el puente. Me gusta una pastilla en el puente de Alnico, y es un imán de Alnico 5. Me gusta un PAF ya que el Pegasus es una aleación de acero con un poco de un toque moderno, luego hay un Sentient en el cuello. La guitarra tiene un cuerpo de Fresno, trastes de acero inoxidable, cabezal invertido. Es una guitarra que me parece muy inspiradora. Tal vez en muchas maneras yo he bastardeado la forma de esta guitarra, debido a que estaba destinado a ser una guitarra muy básica. Ya sabes lo que dicen de las tipo Teles: “Es una tabla para picar verdura con un bate de béisbol “. al principio podrías pensar esto,  pero si le monto un Floyd y luego humbuckers y una cuerda adicional, creo que mucha gente va a agradecerlo al tocarla.

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Sabemos qué eres gran fan de Dimebag , cuando nos enteramos que estabas por recibir una guitarra de la firma pensamos ‘Esto probablemente va a ser una copia de Dimebag.’

¡Si! Me refiero a esto amigo, es la línea de fondo, esas guitarras son tan icónicas que realmente nadie puede salir y tocar con ellas como si nada. Es decir si quiero una guitarra en forma de explorer o la guitarra de Dimebag, pero nadie puede copiar un modelo así y salir a tocar como si nada y todavía ser tomado en cuenta como un individuo.

¿Cuáles son tus metas musicales ahora?

Mi objetivo personal es salir y tocar rock. Eso es algo que va a ser una batalla cuesta arriba para mi porque Erik es productor, tiene un estudio de grabaciones y esta grabando todo el tiempo, aunado a una banda con una gran base de fans. Y Keith trabaja para Seymour Duncan, así que poder encontrar el balance en este tipo de cosas y hacerlo bien es lo que sigue. Lo muy obvio es que Schecter nos hará salir y hacer algunas clínicas, hablar de cosas de la compañía y tocando es algo que me viene muy naturalmente. La conclusión es que me gusta tocar la guitarra y por eso estoy aquí.

 

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El mejor gabinete de aislamiento al menor precio y echo por ti mismo

IMG_1221Definitivamente no todos tenemos el presupuesto para contratar un estudio de grabaciones de nivel alto, y obvio que valdría la pena hacerlo, sin embargo puede ser que los precios esten por los cielos y simple y sencillamente tu dinero no alcance para realizar tu proyecto. Una de las razones por las cuales buscamos estos estudios es por el espacio que ofrecen, así como las cualidades acústicas especiales. Este articulo esta dirigido a ti que quieres grabar guitarras de una forma que se acerque a lo mas profesional posible, o simplemente quieres optimizar el nivel acústico que ya manejas y ademas deseas mejorar tus grabaciones en casa, esto con un gasto total de 800 pesos Mexicanos o 40 dólares Americanos aproximadamente. Para esta grabación se uso: Guitarra Crown modelo Mawcinitt, pastillas/microfonos  PATB-II Parallel Axis, amplificador Mesa Boogie Nomad pasando por una Duet Apogee y Logic Pro.

¿Que obtienes con esto?

Ya hablamos de los beneficios económicos, mas sin embargo lo que a mi mas me funciono es el control del entorno acústico, al usarlo; es como poder grabar siempre al mismo nivel sin importar a donde te muevas, para mi mantener las mismas características me han llevado a tener mucho más control de lo que grabo en casa.

A continuación los materiales:IMG_1207

- 4 bloques de espuma de poliuretano plano densidad 40 (según las medidas de tu amplificador o gabinete)

- Un trozo de espuma de poliuretano conificado (para el piso).

- Tiras de velcro con adhesivo

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Es importante tomar las medidas de alto y ancho de tu amplificador, en este caso son 49cm de alto por 57 de ancho, la profundidad que le di es de 50 cm. Como podrás ir observando en las imágenes a continuación, realmente es muy fácil armarlo y de paso cabe decir que también en muy fácil transportarlo. Para facilitarme las cosas fui a un lugar donde venden este tipo de materiales y pedí que cortaran los trozos a la medida exacta, me imagino que también puedes comprar la hoja completa y cortarla con un cuchillo eléctrico si eres menor de edad y no sabes manejar este tipo de artefactos ve con un adulto que te pueda ayudar. 

Proceso

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 Coloca los trozos de los lados y el centro, esto a manera de ir presentando la imagen de como va a quedar, usa con precaución las tijeras para cortar los trozos de velcro que puedes ir colocando en las uniones para darle firmeza, después en la parte de abajo coloca el piso conificado.

 

IMG_1214Así se ven desde arriba los laterales, la tapa del frente y el piso conificado. Como puedes ver fui instalando el micrófono que es un Shure Beta 87 . Para pasar los cables podrías hacer unos pequeños agujeros en la espuma de poliuretano, ademas puedes marcar las partes para saber de lado y la dirección de cada una de las partes.

 

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Al final puse la tapa y ya con los velcros y el peso de la espuma de poliuretano de alta densidad (40, la cual es muy firme). Quedo muy bien y listo para la acción.

 

 

 

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Esta es una toma de la parte posterior del amplificador, me gustó la idea de poder moverlo mas hacia adentro si así lo pudiera necesitar en su momento, es por eso que el la distancia que lleva al frente es de 50 cm de largo.

 

Los resultados 

Mira el tamaño de la gráfica, la primera parte es el amplificador sin el aislamiento (primero la guitarra limpia y luego con overdrive) la gráfica de la derecha es ya con el aislamiento, igual primero limpia y luego con overdrive y se grabaron al mismo volumen y como puedes escuchar en el audio (de preferencia con audífonos), y observar la onda wave es mas amplia, se ve y se escucha mucho mas nutrida.

Captura de pantalla 2016-08-28 a las 9.25.40 p.m.

Hasta aquí esta entrega, siguen en el blog y cuéntanos si te ha sido útil este articulo, hasta la próxima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CONOCE LA NUEVA SATURDAY NIGHT SPECIAL.

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por Peter

En Seymour Duncan siempre escuchamos las peticiones de los guitarristas y bajistas del mundo y sabemos lo que ellos buscan: Mas variaciones en las pastillas/microfonos activas, también nos piden extender la gama, más ofertas del Custom Shop, mas pastillas/microfonos como la ’59/Custom Hybrid (que nació de los experimentos de los miembros de nuestro blog en ingles). Una petición que hemos estado escuchando mucho últimamente es que usemos diferentes imanes, en vez de Alnico 2, Alnico 5 y cerámica. Así que para aquellos que quieren algo un poco diferente hemos desarrollado una pastilla/microfono con Alnico 4, que es muy nuevo y conlleva a un tono propio, pero como los anteriores mencionados, reconocible al instante también. Conoce las nuevas:  Saturday Night Special.

Los Imanes de Alnico 4 (aluminio, níquel y cobalto) están un poco más en el reinó de las frecuencias de agudos y graves, que les impide que suenen demasiado duro o demasiado retumbante. Nuestras pastillas/microfonos que tienen este tipo de imanes están generalmente mucho más dirigido a tonos líderes o un poco mas del tipo solista. Y en términos de producción, el conjunto de Saturday Night Special cae a mitad del camino entre lo vintage tipo 50s y versiones mas modernas de nuestras humbuckers. Tienen suficiente energía para empujar tu amplificador en un tono casi en el borde, pero sin llegar a la saturación  que se podrían obtener de un humbucker moderno. Piensa un poco en los años 70 y el rock que se tocaba en los estadios, paredes llenas de Marshalls,  Les Pauls color cereza y tal vez una chaqueta con flecos.

La pastilla del puente es un poco más caliente y con tonos más gordos para un sonido mucho más musculoso, que es perfecto para la conducción de una cabezal de tubos o bulbos, pero aun ahí tiene toda la definición cuando tocas acordes complejos, y el sonido limpio es brillante pero perfectamente bien definido. La pastilla/microfono del cuello es un poco más clara y menos opaca que la mayoría de las pastillas/microfonos tipo vintage que conoces. Esta combinación te puede dar un tono dulce y furtivo al tocar lineas líderes, y cuando la uses limpia, tu obtendrás una tonalidad extra transparente, ligeramente jazzy que es ideal para el trabajo con acordes.

Puedes conseguir las  Saturday Night Special en conjunto o individualmente como puente y brazo, las opciones del acabado son: En en negro con bobinas descubiertas, bobinas color zebra descubiertas o cubiertas de oro y níquel.

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CONOCE LA NUEVA PRS MODELO MARK HOLCOMB.

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Un recuerdo fugaz del NAMM 2015: Una de las guitarras más calientes, de las que más se hablo en su momento, fue la edición limitada del guitarrista de Periphery  Mark Holcomb creada por la compañía Paul Reed Smith. Se trataba de un instrumento que llenaba un nicho previamente no categorizado, ya que para la compañía fue una idea nueva crear este instrumento con una longitud de escala 25,5″(en comparación con el regular 25″), un 20 ” en el brazo de radio  (contra el  típico 10 “) y las pastillas de alfa y Omega de la marca Seymour Duncan Custom Shop. Ahora Mark y PRS nos presentan un nuevo instrumento que toma las especificaciones básicas antes mencionadas y las hace más accesibles: El modelo de PRS Guitars SE Mark Holcomb. Por supuesto hablamos con Mark para charlar sobre ello.

Has estado insinuando esta guitarra con algunas fotos en Instagram en las últimas semanas pero siempre inteligentemente mantenías el cabezal fuera de la vista…

Sí, no tuve sutileza alguna, sólo recortar en la toma el cabezal y listo! Acabamos de lanzar la guitarra y la respuesta ha sido muy agradable hasta ahora. Es un modelo PRS SE, lo que significa se hace en Corea, pero es una copia de el modelo que hicimos en Estados Unidos  el año pasado. Es más o menos las misma Especificaciones: radio de diapasón es 20 pulgadas, longitud de escala es de 25 1/2 pulgadas, las pastillas/microfonos son exactamente las mismas, lo cual es un ganar ganar para el que adquiera esta guitarra, y fue la principal idea desde que fue concebida. Debíamos tener las mismas pastillas allí, no una versión más barata o algo así. Y estéticamente hay algunas grandes diferencias entre este y los modelos de fabricación estadounidense. Pero en términos de sus características principales, y que son parte del catálogo de PRS, decidimos que quedaran 100% intactas.

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Es muy singular ya que simplemente no tomaste el modelo existente y le cambiaste el trabajo de pintura.

Sí y sobre todo enfocados en ofrecer algo diferente que ya no se ofrece en la línea de productos de un catalogo un poco mas económica, que ademas siempre fue el punto principal detrás de todo esto. Si iba a cambiar al final iría por una Custom 24 porque son increíbles, increíbles guitarras. Pero quería satisfacer dos criterios: Quería que fuese exactamente la guitarra que quería tocar y que tuviese las especificaciones requeridas, y tuve suerte de que eso sucediera. Y dos, tenían estas que ser lo suficientemente diferentes como para justificar esto como un producto de la firma, que es realmente más satisfacer los deseos de PRS. Que obvio necesitan ganar dinero, que a su vez ellos necesitan para tomar una decisión de negocios inteligente y que pudieran llenar un vacío en su línea de productos. Y afortunadamente funcionó para ambos y parece estar funcionando muy armoniosamente.

¡Y viene la custom de 8 cuerdas en camino!

Sí, tengo una guitarra de 8 cuerdas en el camino! Eso es algo que hemos estado hablando por un rato y Paul decidió construir una para los próximos shows que tenemos. Ya que el sabe que una tercera parte de nuestro set list, usamos guitarras de 8 y a el no le gusta ver otras marcas allá arriba en el escenario (risas). Así que él quizo construir una. Va a ser prácticamente una versión 8-cuerdas de la de 6 cuerdas.

A continuación vas a tener que empezar a escribir canciones para 9-cuerdas para ver lo que puede construir PRS para ti.

Si, hey me gusta esa idea, ¿escuchas esto Paul?, ya tendremos listos los maletines con miles e dólares, quiero esa guitarra ahora!

 

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FORZA OVERDRIVE DISPONIBLE PARA TODO EL MUNDO

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Nuestro Forza Overdrive es un pedal de rango completo, altamente ajustable y con una saturación transparente que mantiene la voz natural de la guitarra, aún aumentando su ganancia. Comparado con el 805 Overdrive tiene mas apertura de voz en la distorsión. Su EQ de tres bandas te permite reforzar o atenuar los graves, medios y agudos ya que tiene bastante crunch en la salida. Lo puedes usar como fuente primaria de overdrive o encima de un amplificador limpio y/o con ganancia. Ahora al fin ya está disponible con nuestros distribuidores por todas partes del mundo, así que si te gustaría tener en tus manos, ponte en contacto con tu tienda favorita.

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¿POR QUE TOCAS GUITARRA?

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Citando a Jay Hale.

Cuando era un niño creciendo en una pequeña ciudad de Virginia Occidental a mediados de los años 80s, era raro, y en algunos casos algunos tendrían el ceño fruncido, que a un niño negro que gustara la música rock. Por fortuna crecí en un hogar donde hay restricciones de género musical, por lo que además del pop, el jazz y el Motown mis padres  también disfrutaban de: Beatles, Led Zeppelin, sí y todo este tipo de música debido a que tenia dos hermanas mayores con gustos musicales más eclécticos que algunos de los otros chicos de mi barrio. Se supone que esos tipos de música y guitarras a mi no debieran gustarme. No me importaba lo que dijeran; Siempre pensé que las guitarras eran lo máximo. Por alguna razón mi padre no nos permitía usar la guitarra acústica que estaba almacenada en el armario de arriba, pero a mi me encantaba escabullirme al armario e imaginar que tocaba.

Entonces un día mi hermana Lisa trajo a casa los tres primeros LPs de Van Halen  y mi mundo entero se fue boca arriba, no podía creer lo que estaba escuchando – ¿cómo hizo eso? ¿Que es una guitarra eléctrica? De repente dentro de mi tenía que saber todo esto. Además, no me importaba lo que sabia que me iban decir, yo estaba seguro que de alguna manera lo iba a aprender a hacer, y no sólo era eso, ademas sus guitarras parecían las mas increíbles que nadie que jamás había tenido, aunque luego de un poco tiempo, yo quería una como esas guitarras! Rogué a mi madre para que me compraran una guitarra. Consiguió un trabajo de verano para ayudar a pagar por ello. Mi primer instrumento fue una basura, una Memphis, pero mi mamá dijo que si practicaba lo suficiente y la impresionaba, ella me ayudaría a conseguir una Strat, obvio yo quería llegar lo más cercano que se pudiera llegar al equipo de mi héroe. Desafío aceptado. Me Inscribí en clases semanales con Chuck Biel, y así empezó mi odisea. Aaah, y obtuve mi Strat en menos de un año.

Practicaba como un loco, consumía todas mis horas libres en esto, si tenia unos minutos antes de salir para la escuela, escuchaba «Erupción» y la practicaba. Pero entonces algo sucedió… Comencé a sentir como que estaba progresando. Mis calificaciones se deslizaron hacia abajo un poco, pero no me importaba. Por primera vez en mi vida, el niño marginado podía hacer algo que los chicos “cool” no podían – y ellos ademas me tenían que prestar atención, si les gustaba o no (algunos no… ha!). Vida, cambiada. Me enganché con la guitarra totalmente, al fin había algo significativo para este niño. Ahora la gente que había se burló de mí en su momento, me quería en su banda! Una vez que me gradué del high school y comencé a hacer dinero (por mi propio mérito) es decir actuando en las bandas de covers, al fin lo supe – la guitarra seria mi vida.

Se convirtió igualmente una obsesión la construcción de guitarras, también tengo que agradecer a EVH, no sólo estaba tocando constantemente, yo estaba también tratando de construir algo que sirviera a mis necesidades, un poco como lo que EVH hacia entonces.

Me fue muy bien en eso. Esos intereses eventualmente me condujeron a crear mi propia línea de guitarras, si lo pienso un poco, la guitarra no sólo me ha traído a donde estoy, si no que de alguna manera u otra se convirtió en las bases para casi todo lo que tengo o soy en la vida. El hecho de que alguien llevo mi cinta-demo con ellos a Los Ángeles, y que eso a su vez condujo a una invitación para que me uniera a una banda, esto sin duda es gracias a la musca y a la guitarra, es decir me consiguió mi primer trabajo en LA. Me encantó trabajar con ellos y esto me permitió también llegar a unos pocos conciertos como técnico de guitarra en el escenario donde conocí y trabaje con personas cuya música escuché cuando era niño. Mi amor por la guitarra me ha traído tantas cosas y es la razón por la qué he llegado a escribir en el blog Seymour Duncan en los últimos cuatro años y contando. Es por eso que estás leyendo esto! Así ha sido para mi la decisión de tocar guitarra como un actor y no como un espectador, y por mucho es lo mejor que he hecho en mi vida. Nunca me he arrepentido ni por un segundo.

¿Qué fue lo que te atrajo de la guitarra? ¿Cambió tu vida – y cómo la sigue moldeando hoy?

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El nacimiento de la Black Winter

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Seymour Duncan ofrece muchas pastillas diferentes para diferentes tipos de interpretes y muchas veces esas pastillas están construidas con una misión tonal en mente: una pastilla para el blues, rock duro, para jazz. Pero quizás la más específica diseñada por ‘género’ en el catálogo de Seymour Duncan es la Black Winter. Se trata de un humbucker que a toda razón de ser es a la explosión de las lineas pesadas, muy agresivas y van muy bien con la distorsión, y que sin duda favorecen a los guitarristas de Black Metal de Escandinavo.

La historia de esta pastilla o micrófono se remonta a 2012 cuando Cathy Carter Duncan tuvo una platica con nuestro distribuidor finlandés de Seymour Duncan sobre la idea de una versión limitada de un producto sólo para ese mercado, gracias un poco a la necesidad de los guitarristas de esa parte del mundo. El Black Winter surgió a través de lo que informalmente llamamos “skunk works” (proyecto tecnológico) proyectos que podrían omitir nuestras reglas normales para crear productos nuevos y en este caso para darles una oportunidad de lanzarlos rápidamente como un producto fresco y con un estilo de vanguardia como la Black Winter y la SLUG. Nuestro gerente de ventas globales Alex Semple, sugirió algo que va con su estilo personal y esto fue una pastilla tipo heavy metal; esta sería una idea perfectamente apropiada, y el nombre fue inspirado por la canción ‘Black Winter Day’ de Amorphis.

Alex colaboró en el diseño con Derek Duncan en el Seymour Duncan Custom Shop, y tuvimos varios guitarristas probando los modelos para cuello y puente, incluyendo Keith Merrow, Ola Englund (Six Feet Under, The Haunted) y Teloch de la banda Mayhem. Todos amaban el sonido y la capacidad de respuesta por lo que sabíamos que teníamos algo especial en nuestras manos.

Entonces decidimos lanzar las Black Winter en, Finlandia, Noruega y Suecia, el trío perfecto de países para poner en marcha una pastilla orientada al metal. Y tan pronto como todo el mundo se enteró de este lanzamiento, exigieron ponerla en sus manos. Así que después de algunos meses de exclusividad de escandinava, las Black Winter se pusieron a disposición a todos los mercados de exportación del mundo entero.

Algunos guitarristas compararon la Black Winter con la Duncan Distortion, y se dieron cuenta que cada pastilla alcanza su tono de manera diferente. A diferencia de la Duncan Distortion que utiliza un solo imán de cerámica grande, la Black Winter tiene como característica tres imanes de cerámica, ambas tienen un cableado diferente ya que la Black Winter tiene un trabajo Custom. Muchos interpretes te dirán que el par de Black Winters tiene un tono más pesado y más grueso pero más claro que lo hace único. También tiene una capacidad de respuesta y velocidad únicas, también diferente de las Blackouts. En definitiva, para muchos guitarristas de metal, el Black Winter es el humbucker pasivo definitivo.

El look de estas pastillas es, por supuesto, negro. Negro como la noche triste, negra como una portada de Spinal Tap. “Negro es el clásico look de ropa metal, amplificadores, pedales, correas, guitarras y pastillas”, explica Alex, “así que Derek y yo sabíamos directamente que estas pastillas tendrían que ser en negro. Así que Derek fue capaz de darle un toque muy obscuro que se viera con las bobinas en negro, placa inferior negra, tornillos y pernos también. ” El cable rojo fue utilizado para darle un vibrante contraste (tal vez incluso inquietante) que se asoma un poco encima de las bobinas. Las letras son del tipo inglés clásico antiguo y fueron utilizadas para la insignia en plata, consolidando más el ambiente ‘dark’ que le da toda la intención del tipo “metal” de la pastilla. “Sabíamos que teníamos que hacer el look tan cool como suena la pastilla,” Nos dijo Derek Duncan. “Hemos querido que se vea diferente a las pastillas que su papá tenía en una ES-335. Fue entonces cuando surgió el antiguo logotipo inglés y placa de fondo negro al igual que los postes de tornillos. Era básicamente un equipo de dos hombres trabajando aislados del exterior. Debido a su respuesta de gama alta las Black Winter se ven favorecidas en guitarras diseñadas para tocar metal de estilo medio a oscuro. Se ofrece una versión Trembucker para su uso en la posición del puente y para guitarras que usan trémolo también, se les puede conseguir en versiones 7 y 8 cuerdas.

Usalas para tocar cualquier tipo de metal, hard rock y, en el caso de usarla en la posición del brazo, inclusive blues-rock. Pero la intención principal de estas pastillas es, como dice Alex, “cubrir todas las épocas de metal desde el thrash metal hasta lo mas extremo.

 

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Presentamos las nuevas BONAMASSA SIGNATURE SKINNER BURST PICKUP SET

‘Principal Skinner’ es el nombre de una de las más preciadas guitarras de Joe. Un modelo 1959 Gibson Les Paul Standard número de serie 9-1951. Ha tenido cuatro propietarios en su vida, esta guitarra perteneció a una familia desde 1959 a 2006 después tuvo 2 propietarios mas antes de encontrar su hogar en manos de Joe en el 2011. Si usted sabe o ha escuchado a cerca de estas guitarras, sabrá que hay magia en ellas.

Ahora usted puede tener algo de esa magia en su propia guitarra con las Joe Bonamassa Signature Skinner Burst Pickup Set. Estas pastillas son una réplica exacta de las originales humbuckers PAF, este sonido y diseño van directo a las Principal Skinner, y sus bobinas están construidas en la misma máquina la Leesona que es histórica, ya que en esta se hicieron los originales en aquellos años.

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“Muchos factores entran entran en juego al escuchar el sonido de un verdadero Sunburst Les Paul de 1959, con estas pastillas usted conseguirá la claridad y el rugido característico de esta guitarra sin pagar el precio de una original de 1959, que sin duda revienta la billetera”, dice Joe. “Quedé inmediatamente impresionado por las similitudes: el equilibrio entre la pastilla delantera y la pastilla trasera son casi iguales”.

Las pastillas usan imanes de Alnico 3 (aluminio, níquel y cobalto), bobinas de butirato del período correcto, ligeramente envejecidas con alpaca ademas cubiertas y con separadores de arce. Cada uno de los conjuntos de estos 800 juegos serán firmados a mano por Seymour W. Duncan y Joe Bonamassa, y uno de los afortunados propietarios podrá ganar una guitarra Gibson Les Paul 50s firmado por Joe y con un set de estas pastillas ya instalado.

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“Joe es un artista increíble y un estimado miembro de la familia de Seymour Duncan,” dice Max Gutnik, Vicepresidente Senior de productos y CRO. “Estamos muy entusiasmados de trabajar con él en un conjunto nuevo de pastillas que esta tan cerca a su corazón. Esperamos que las Principal Skinner den el  sonido de firma a los interpretes de la guitarra en todas partes del mundo.”

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