Fidel Arreygue, ¡Bajista Mexicano extraordinario!

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Que orgullosos nos sentimos en Seymour Duncan al sentir la confianza de músicos de la talla de Fidel Arreygue, músico Mexicano que ha traspasado las fronteras de su país para convertirse en un bajista del mundo. 

Nacido en la ciudad de Morelia Michoacán (México), con 42 años de edad,  27 años de experiencia tocando el bajo eléctrico, con estudios de la licenciatura en música en el Conservatorio de las rosas (morelia), cursos extra escolares en bellas artes (morelia), Bass Collective (new york), clases particulares con “Lalo Carrillo” principal (luis miguel, no pals) Abraham Laboriel…formó parte en la última etapa de la agrupación romántica más importante de méxico y latinoamerica llamada “Los Bukis”, seguido de eso, caminó junto a el cantautor michoacano “Marco Antonio Solís” en su etapa de solista, hasta hoy en día es parte de la agrupación que acompaña al artista en sus giras por todo el mundo; a la par a tenido la fortuna de acompañar a diferentes artístas, entre ellos Alejandro Fernández, Joan Sebastian, Rocío Dúrcal, Ana Bárbara, Lucero, Lorenna…entre otros!

image1SD – ¿Como te enamoraste del bajo y cuál fue el primero en tu vida?

FA- Desde que me inicié en la música, el bajo eléctrico siempre fue mi pasión, mi máximo, había mucha química entre el instrumento y un servidor, digamos que no fue difícil escoger el camino…fue amor a primera vista!  …mi primer bajo eléctrico fue un DR Heartfield de 4 cuerdas, hechos en Japón a principios de los 90′s, con una calidad en sonido y en armado simplemente increíble!…hasta la fecha lo conservo.

SD- ¿Cuales son tu influencias musicales?

FA- Escucho casi todo tipo de música…Me considero un músico versátil porque disfruto tocar diferentes géneros, pero quizá mis influencias o raíces musicales vienen de escuchar a Jaco Pastorius (por supuesto), Stevie Wonder, Sting, John Patitucci, Meshell ndege’ocello, Pat Metheny, Robi “draco” rosa, Tower of power, Rush, Sacbé…(quizá sean algunas de mis influencias más importantes)

SD- ¿Cual fue tu primera lección de música?

FA- Mi primer lección de música fue en la guitarra, me enseñaron a afinar el instrumento, primeros ejercicios, la escala natural y un poco de teoría musical…tenía un amigo que me decía que aprendiera primero a tocar guitarra y después el bajo se me iba a hacer mucho más fácil (…jajajaja que equivocado estaba)

SD- 4.-¿Como llegaste a Seymour Duncan y cuál es tu tono (pastillas/micrófonos) favorito?

FA- Hace aproximadamente 19 años tuve un pequeño problema con uno de mis bajos Imagen 17-01-17 a las 23.40 (1)Warwick, algo en los eléctricos no estaba bien. al llegar a Warwick uno de los técnicos me dijo que si había escuchado los Warwick con pastillas Seymour Duncan, le dije que no, fue y me trajo 2 bajos con Seymour Duncan para que los escuchara, desde que subí el volumen, me encantó el tono, quedé tan contento de tocarlos que me preguntó si quería que le pusiera las pastillas/micrófonos y preamp a mi bajo, no dudé ni un momento en decir que sí. tomó el teléfono llamó a alguien en Seymour Duncan y les explicó mi situación, después la persona con la que hablaba me hizo la invitación a formar parte de la familia seymour duncan, encantado acepté! y desde ese momento hasta hoy día sigo maravillado con el tono que le dan a mis bajos…en un principio usé por mucho tiempo el modelo ASB para 5 y 6 cuerdas, hoy en día estoy encantado con el tono y la versatilidad que me dan las NYC-5, muy claras!, balanceadas en graves, sus medios pastosos, ricos!…jaja.

SD- ¿Como ves la escena musical en Latino América?

FA- ¡Wow!… hay mucha música en latinoamérica de muy buena calidad, músicos excelentes, con proyectos excelentes que nacen de latinoamérica para el mundo (christian gálvez, rubén blades y mis carnales mexicanos de parazit por mencionar algunos!…), lo mejor sin depender de intermediarios para dar a conocer su arte, arte puro!…pero lamentablemente también hay música que no debería de ser tocada y mucho menos en medios masivos!…

SD- ¿Con quien te gustaría compartir el escenario?

FA- Sting o Paul mccartney wow!…

SD-¿Cual consideras que ha sido tu momento cumbre y cuales son tus proyectos en este momento?

FA- A mí manera de ver la vida, uno siempre está en la búsqueda constante del momento cumbre!…la constancia y el trabajo son las mejores armas!…Hoy en día estoy enfocado en algunas producciones que están en puerta y en un proyecto personal donde presentaré temas de un servidor combinados con baile, video e imágenes y un performance de todos los participantes…

SD- ¿Que consejo le das a un bajista que está empezando?

FA- Que escuche!…que escuche música, que escuche a sus compañeros lo que están tocando, la intensión, la emoción  con la que lo hacen, que escuche indicaciones y lo mejor que escuche sus sueños!…

Gracias a todos los lectores!…gracias a Mr. Seymour Duncan, a “MJ” Maricela Juárez, a tí Arturo por la entrevista y por el apoyo!…gracias a todos en Seymour Duncan.

 

 

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ANTIQUITY & ANTIQUITY II: ¿CUAL ES LA DIFERENCIA?

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Las pastillas/micrófonos siempre están en evolución. Es por eso que encontrarás modelos como el Seth Lover y Sentient, el SSL-1 y Hot Stack para Strat, el P90 y los P-Rails. Siempre ha sido así, volviendo a los inicios de la guitarra eléctrica. Entonces, ¿cómo se relaciona esto con la serie de Antiquity?

Nuestras Antiquities se diseñan para ser verdaderas réplicas de esos clásicos tempranos, aunque el diseño de las pastillas/micrófonos  y los materiales no permanecieron por siempre. Por lo tanto, la serie original de Antiquities es una clonación de los sonidos clásicos de los años 50s tal y como lo hacían en las:  Esquire, Broadcaster, Telecaster, Stratocaster, Les Paul, ES-335 or P-Bass. Las Antiquities son perfectas si necesitas traer un instrumento completamente Vintage modificado a las especificaciones originales es decir, traer un poco de Mojo clásico a una guitarra moderna, o ayudar a conseguir un instrumento de reedición pero acercarlo a lo mas  real posible al instalar unas Antiquities. Por ejemplo, digamos que tienes pensado comprar una serie de Fender Classic ‘ 50s Stratocaster. Estas guitarras son de un gran valor, (para aquellos que nos un ‘ 50s-estilo Strat), al instalar nuestra serie Antiquities puedes hacer tu guitarra mucho más vintage y obtener el sonido real  de una Stratocaster de los 50s.

A medida que pasaba el tiempo, se introdujeron nuevos modelos de guitarras y algunos materiales de construcción cambiaron. La línea de Antiquities II está diseñada para reflejar los diseños que fueron introducidos o refinados en los años sesenta. Modelos de Antiquities Surfer Strat 60s Strat, que es un sonido con clase, más suave si lo  comparamos con sus primos y el sonido twangier  de los 50s.

De cualquier manera, muchos modelos de la serie Antiquitie, tienen procedencias muy específicas que reflejan las variaciones en las pastillas/microfonos de fábrica. Por ejemplo, el cuello de Tele Antiquitie II fue diseñado por Seymour para ser el encuentro perfecto para los guitarristas que usaban el estilo híbrido para tocar (pua y los dedos) y con un gran uso de bendings, estilo que fue muy utilizado a mediados de los 60s en las Telecaster que tenían cuello de arce. Nuestras Antiquity Texas Hot para Stratocaster le da el sonido y la sensación de las pickups que se construían en esos tiempos en la fábrica, con una pastilla/micrófono de puente más caliente para un mejor equilibrio. Piensa en ello como sacarte la lotería del tono aleatoriamente, en tu búsqueda de las pickups de los 50s.

Tu puedes ver nuestras líneas completas de Antiquities I y II aquí, más la Antiquitie JB y Jazz Model, que reflejan un sonido de los 70s que es mas caliente como nuestro Rodded Set humbucker, que se ve y suena actual, pero estaconstruido con los mismos materiales que estaban disponibles cuando estas pastillas/micrófonos estaban disponibles por primera vez.

 

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¿Como llevar la guitarra acústica al escenario del rock, Y QUE TODO FUNCIONE A LA PERFECCIÓN? 

 

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Tocar una guitarra acústica no es mucho problema si se está realizando en un contexto de solista o Duo: simplemente conectas las guitarras a un amplificador o a una mezcladora y listo, ¿no? En realidad, eso funciona bien, pero al tocar con un grupo mucho más grande (batería acústica, amplificadores, percusiones etc) los problemas se amplifican rápidamente y de manera sigificativa. Entender cómo mezclar una guitarra acústica en el contexto de una banda sonora es una gran habilidad que debes obtener, y este artículo te dará algunas sugerencias para probar, antes de aplastar a esa amada acústica d-35 en las fauces de un Marshall.

TODO EMPIEZA POR LA MADERA

En este blog, tenemos muchos artículos que hablan sobre las diferentes pastillas/microfonos para guitarras acústicas que ofrecemos, pero en este especialmente, comenzaremos hablando de la madera. Acústicamente, hemos escuchado durante años que las mejores guitarras acústicas están hechas con una tapa sólida. Esto es cierto, (hago hincapié para decir que esto es solo para las guitarras que no vas a conectar a una pastilla/micrófono) me gustaría agregar que también se debería incluir una tapa posterior sólida  así como los lados. Los pedazos sólidos de madera tienden a vibrar más que la madera contrachapada, ya que esta última es más ligera y más delgada.

Dicho esto, el mejor tono acústico conectado, no proviene de la mejor guitarra acústica sonando, es decir; una tapa que vibra mucho es probablemente lo opuesto a lo que quieres en una guitarra acústica de escenarios. Las acústicas que suenan mas ricas y llenas tienen el mismo problema cuando se les amplifica: demasiado sonido rodando en ese cuerpo, consiguiendo que la madera vibre por lo general causando una alta retroalimentación.

He descubierto que la mejor acústica en escena, es en general la que no suena tan bien al estar desconectada. Lo que quiero decir es que si tan sólo están desconectadas para la práctica, esta bien. Para grabar, sigue adelante y utiliza una guitarra acústica gran auditorio de lujo. Pero en vivo, tu debes elegir algo que sea fácil de manejar en cuanto a frecuencias y que evite la retroalimentación a toda costa, así tendrás un sonido que se pueda escuchar a través de la densa mezcla de la banda.

AHORA…LAS PASTILLAS/MICROFONOS

Las pastillas/micrófonos para el hueco de la acústica son un buen comienzo. Las pickups para acústica del tipo “soundhole” no suenan como un micrófono acústico, sin embargo, y generalmente trabajan detectando la características magnéticas de las cuerdas, tal como lo hacen pastillas/micrófonos de la guitarra eléctrica. Así, mientras que el tipo de madera y cuerpo contribuyen al sonido, no lo definen. Para una banda ruidosa, me gusta el sonido de una pastilla para el hueco de la acústica, y en especial las guitarras que están construidas con maderas laminadas, ya que las capas o laminas rechazan con mucho la retroalimentación. No vamos a analizar la complejidad acústica al golpear una guitarra acústica cuando estas con una banda ruidosa. Las pickups “soundhole” también funcionan bien en un amplificador para guitarra (acústica o eléctrica), así como directamente en un PA. Recuerden, no estamos yendo para la reproducción de un audio super cristalino del sonido acústico de la guitarra, pero si es una manera simple de conseguir un sonido dentro de la mezcla sin problemas de retroalimentación.

Las pastillas/microfonos como el MagMic son estupendas si tienes una guitarra de madera sólida y agradable que pudiera beneficiarse de un micrófono, capturando el sonido acústico así como también lo hace una soudhole. Funcionan mejor cuando no hay un amplificador en el escenario, y estás usando monitores en-la-oreja o in ears (iems).

Las del tipo piezoeléctrica, como la serie de Wavelength series funcionan detectando la presión de las cuerdas en el puente. Tienen un sonido diferente a las del tipo “soundhole”, y son una buena opción si quieres una instalación permanente. Un consejo, piezoelectricas, que son comunes en muchas eléctrico-acústicas son propensas a las retroalimentación. Generalmente es causada por los monitores en el escenario a muy alto volumen, y lo que se obtiene en vez  de una alta frecuencia mata oídos, es un sonido de baja frecuencia, que tampoco son agradables.

¿QUE HAY DE LOS PEDALES O EFECTOS?

Los efectos para la guitarra acústica no son diferentes a los pedales en la guitarra eléctrica. Los guitarristas acústicos son libres de usar Overdrive, Chorus inclusive Delay, eso y más en su señal tanto como puedan imaginar. Es posible que debas tener cuidado con los pedales que cambian de ganancia debido a nuestro viejo adversario, retroalimentación. Sin embargo, si divides la señal de guitarra acústica con un mezclador y utilizas un Overdrive paralelamente a la señal limpia (y usando un amplificador de guitarra eléctrica) es posible que te guste el resultado de este sonido, ya que suena especialmente enorme. Recomiendo también los pedales para corregir el EQ, pero lo mejor aquí es  sin duda un buen técnico en la consola de sonido que este dispuesto a ayudar.

¿AYUDA PROFESIONAL EN EL AUDIO GENERAL?

Lo sé, tener a alguien que deba llevar el sonido no es siempre un lujo al que tenemos, 5notchacceso, pero ayuda mucho cuando estás tratando de amplificar instrumentos acústicos. Como hemos descubierto en este articulo, la parte más difícil para amplificar una guitarra acústica en una banda ruidosa es una vez mas la espantosa retroalimentación. Por lo general, esta retroalimentación tiene una frecuencia determinada, y las buenas mezcladoras de sonido pueden equalizar la guitarra acústica, y lo hacen drásticamente al cortar las frecuencias que estén molestando nuestra señal. Esta herramienta muy especial se denomina filtro, y si es lo suficientemente completa, puede borrar la retroalimentación sin tocar la señal original que emana de nuestra guitarra. Los mezcladores modernos para monitores tienen toda clase de ecualizadores a nuestra disposición, y es tranquilizante ver a los técnicos caminando alrededor del escenario con su iPad encontrando las frecuencias que nos están fastidiando con la precisión quirúrgica necesaria para retirarlas. Sin embargo, esto no siempre está disponible para nosotros.

UNOS CONSEJOS EXTRA PARA EL GUITARRISTA

Si estamos mezclando los sonidos nosotros mismos, es una buena apuesta que en el EQ mandemos hacia fuera las frecuencias de los bajos extremos . Esta es una regla general (realmente buena), la altura que maneja la acústica están mas por los medios y los agudos extremos. Tal vez no escuches los grabes de la ecualización de tu guitarra si el bajo y el bombo de la batería están muy altos, así que usa solo un poco de la guitarra acústica en los monitores, no se puede competir con los instrumentos amplificados. Si tienes monitores para oídos, es muy recomendable. También, considera conseguir una guitarra diseñada específicamente para uso escénico. Algunas de estas casi parecen eléctricas, sin “soundholes”, o también funcionan las que están construidas con cámaras acústicas muy pequeñas. Es bueno darte cuenta de que ninguna acústica será protagonista si vas a competir con los niveles de guitarras eléctricas para tocar metal.

¿Tocas la guitarra acústica con una banda, cómo la amplificas?

 

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¿POR QUE TOCAR RÁPIDO SOLAMENTE, NO TE HACE UN BUEN GUITARRISTA?

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Alguien debe poner el dedo en la llaga en este tipo de temas y hoy quiero compartir mi punto de vista al respecto. Siempre hubo una especie de competencia de quien es mejor guitarristas que otro, ¿te suena esto familiar? Por suerte tenemos muy buenos registros en la historia que nos van dando pistas de ¿por que y de donde viene esta competencia? Como aquel anécdota cuando Mozart en Viena le va bien como pianista, compitiendo contra Muzio Clementi, esto frente al Emperador, ahí gano el reconocimiento como el mejor interprete de la época en el teclado. Sin duda estamos hablando de las grandes, en serio grandes ligas; Mozart en el 2016 fue el clásico mas vendido y descargado en las diferentes plataformas digitales. El fallece en 1791 y si las matemáticas no nos traicionan el Sr. Lleva 225 años vigente. Pareciera que desde entonces la competencia ha estado presente también en los asuntos artísticos de la humanidad,¿coincidencia?Parece hoy en día que los mismos guitarristas nos hemos dividido entre los que son virtuosos y los que no lo son, ¿en serio? por supuesto hemos sido nosotros quienes etiquetamos a nuestros colegas, para quien no es músico solamente dirá: Me gusto o no me gusto y punto.

Abrir la llave de los recursos.

Ser rapido o “shredder” en la guitarra es solo un recurso de los miles que conlleva ser músico,guitar-key si; para algunos puede ser impactante escuchar un arpegio de 3 8vas en Am a 180 bpm. Con un baterista detrás y el pedal de doble bombo a todo lo que da, pero créeme un concierto así completo puede aburrir al mas metalero de tus amigos, los grandes músicos de la historia siempre han reunido muchos recursos para alimentar sus obras, si es muy bueno ser rápido pero, también melódico, conocer de armonía, composición, etc. Tal vez lo mas importante es poder expresar lo que quieres decir al hacer música. 

¿Talento o no talento?

Esta es la pregunta del millón, ¿tienes el talento suficiente y lo indispensable que tienen los guitarristas consagrados? En este punto lo mejor es ser honestos con nosotros mismos, y ver si de primera mano te salen los arpegios igualito que a Yngwie Malmsteen… Si la respuesta es no (honestamente) tu solución estimado lector es ver esa luz de la practica infinita e interminable al final del túnel, que sin duda alguna día te llevará a tocar unos arpegios bastante decentes.

Dejar el ego atras.

ppp-2Ahí lo tienen, así es damas y caballeros… El egocentrismo es el peor enemigo del guitarrista, el primer paso es reconocer que no hay “alguien” mejor y “alguien peor” todos somos de alguna forma buenos para algo, y seguro para otras cosas no; creo firmemente que debemos llevar esto al terreno de ¿quien ha estudiado y practicado más?, pienso que ahí es donde están las respuestas realmente. ¿Cuantas veces fuiste al bar local y dijiste: Ese guitarrista lo hace muy bien, alguna vez te acercaste a pedirle un consejo, tienes esa humildad en la sangre? Hazlo, es un buen ejercicio que inclusive, te va a relajar con este tema del ego.

Llevar tus recursos al contexto correcto.

Muchas veces estamos tocando un blues y de repente parece que al estar tocando el solo viaja inexplicablemente del blues al hyper-shredd-metal. Uff no es ser puristas, no creo que estés descubriendo el hilo negro o un nuevo estilo musical…Seguro es que solo no estas dentro del contexto adecuado. Vi esto en una clase con Paul Gilbert éramos 6 personas y nos puso a improvisar a todos, uno del grupo siempre queria hacer escalas a muy alta velocidad y Paul en repetidas ocaciones lo interrumpió diciendo: No estas tocando lo que el resto del grupo, es decir dentro del contexto adecuado. El guitarrista en cuestión termino por abandonar la clase y Paul siguió con todos los demás como si nada hubiera pasado, de echo la clase se relajo bastante y terminamos todos aprendiendo y haciendo cosas interesantes.

Ser musical

¿Al final esto se trata de hacer música y llegar al mayor numero de escuchas posibles cierto?  Si solo tocas para ti en tu cuarto y te aplauden tus juguetes, entonces es solo un pasa tiempo y esta bien, pero si lo tuyo es tocar para un publico en directo querrás cada día mas seguidores, eso queremos todos para ser honestos. Entonces vuélvete musical, estudia, prepárate, se tu peor critico y exige para ti lo mejor de cada nota, la competencia es contigo mismo y para que mejores cada aspecto de tu carrera musical. Y por ultimo, si eres de los que dice; yo no toco rápido por que no es un buen recurso… Humm déjame decirte que esta cayendo en lo mismo, solo que del lado contrario y de igual forma es un tipo de racismo artístico.

Hasta aquí esta entrega estimados lectores, escríbeme en los comentarios y dime ¿que piensas de este tema?

 

 

 

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La historia detrás de las ANTIQUITY

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Nuestra línea de antiquity se remonta a un tiempo particularmente singular en la historia de la guitarra, corrían los años 1990. Algunas cosas diferentes estaban sucediendo al mismo tiempo: El mercado de la guitarra vintage era enorme y crecía cada vez mas, mientras que las guitarras del tipo ‘shred ‘ estaban en un poco en decadencia, y los guitarristas comenzaban a ver como una reliquia sus propios instrumentos, cuando no pudieron conseguir para sus manos las guitarras vintage reales de los 60s, 70s tal vez, ya que fueron muy codiciadas en ese entonces, se sintieron un poco fuera del juego. Así que las pastillas/microfonos del tipo Antiquity fueron creadas para dar a los guitarristas la apariencia, el tono y la respuesta de las viejas guitarras. Seymour en si, está muy orientado al detalle, las antigüedades tuvieron que ser exactamente como los originales, hasta los puntos más finos e íntimos.

Una de las razones por las que este nivel de detalle es tan importante para nosotros, es que no todas las guitarras clásicas están en condiciones originales. ¡ a finales de los 70 y comienzos de los 80s esto era común para las guitarras clásicas – o simplemente ‘ guitarras usadas ‘ como eran entonces, tal vez algunos lectores recuerden esto! – Queríamos recrearlas también con un sonido mas caliente. Así que cuando estas guitarras llegaron en masa, el mercado se volvió más asequible para todos, y  las pastillas/microfonos Antiquity eran ya una necesidad entonces.

Seymour dice que una de sus experiencias más memorables de niño, fue al descubrir una punta de flecha en una granja cerca de la casa de sus padres y quedar sorprendido por la realización de que todos los bordes fueron afilados por un artesano experto usando nada más que la piedra endurecida y el músculo. “había una belleza cruda y salvaje en esa punta de flecha”, dice. “encontré esa misma belleza en las viejas guitarras eléctricas americanas y bajos de los años 50 y 60.” Así que esa fue la inspiración detrás de las Antiquity. Las pastillas/micrófonos  Antiquity II; han capturando la belleza y la artesanía de esas guitarras sin tener que sacrificar nada mas. La serie original de Antiquity se basa en las pastillas/micrófonos de los años 50s, mientras que la segunda línea Antiquity replica los clásicos de los 60s. Cada una de estas pickups se hace utilizando las mismas técnicas de producción que las originales, inclusive los imanes se envejecen sutilmente para capturar los mismos cambios que tu encontrarías hoy en esas pickups originales de la era. La gama incluye: Humbuckers, bajo, bobinas para Strat y Telecaster, e incluso pastillas/micrófonos para las necesidades más especializadas como Jazzmaster, Mustang, Duo-Sonic, Jaguar, P90, mini Humbucker, LAP Steel, mandolina y Stringmaster.

Las humbuckers Antiquity que fabricamos hoy en día,  es en un enrollador llamado: Leesona ( completamente vintage) maquina que fue utilizada originalmente por Gibson en los años 50s para enrollar su patente aplicada para las pastillas/micrófonos (PAF). Utilizamos una base de plata alemana y un espaciador de arce para la exactitud del sonido vintage. El enbobinado de las singles es un proceso completamente guiado a mano, para asegurar la autenticidad de nuestros productos.

Un hecho que no mucha gente sabe es que el primer producto Seymour Duncan nunca fue una pastilla/microfono, en realidad fueron monturas de latón para el puente de las telecasters, diseñados para ser exactamente como los originales. En efecto, eran  Antiquity, nosotros ya la haciamos antes de utilizar el término, y todavía los hacemos hoy, para poner un poco de acento tradicional en tu tele si así lo deseas.

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5 GADGETS QUE DEBES CONSIDERAR PARA FINALIZAR ESTE 2016.

 

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Definición de gadget: Es un dispositivo que tiene un propósito y una función específica, generalmente de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso. Partiendo de esto te presentamos 5 gadgets que a mi personal criterio debes conocer; algunos inclusive te pueden hacer la vida mas facil aquí la descripción completa y detallada de que son, como funcionan y para que sirven estos 5 innovaciones.

Loxx el seguro inteligente para proteger tu guitarra o bajo.

Es posible que en este momento te estés preguntando: ¿Por que tomarse el tiempo para escribir a cerca de estos seguros? Tener segura tu guitarra es tan importante como pagar el seguro de tu auto, todos hemos visto caer al piso guitarras, y no se le desea a nadie, es mas  ver caer o en el suelo y en el caso extremo con una parte rota de una guitarra es de por si triste. Estos innovadores seguros vienen en diferentes colores e inclusive con diseños especiales y van con todos los Straps. Al probarlos notamos 3 cosas muy importantes:

loxx-011.- No se sienten pesados, grandes y/o estorbosos.

3.- Al retirarlo antes o después de tocar, no cuesta trabajo ni te lastimas los dedos.

3.- De muy fácil instalación.

Aqui el video de como hacerlo:

Gruve Gear con: FretWraps enmudecedor para instrumentos de cuerda.

¿Quieres mejorar la limpieza de tu interpretación con tan solo colocar este dispositivo sobre  el brazo/pala  de tu guitarra? Mira como:

 

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Un gran avance para los músicos que intentamos “limpiar” nuestra interpretación al tocar,img_6016 por supuesto todos conocemos las famosas ligas para el cabello y que podrían funcionar; mas sin embargo los materiales y tamaños adecuados solo los tiene esta compañía que ha echo un gran esfuerzo en llegar al tamaño exacto para los instrumentos de cuerda en el mundo, los beneficios que encontré al usarlos son muchos, entre ellos es que puedes ajustar la presión a la hora de colocarlos, encontré el tamaño perfecto para mi guitarra de 7 cuerdas una Jackson cargada con Sentient & Pegasus, y por si fuera eso poco, lo han desarrollado en todos los tamaño y colores. En fin, seguro para finalizar este 2016 es un invento que no deberías perderte, esto si te puede ayudar a sonar mas limpio al ejecutar tu instrumento.

 

Temple Audio nos trae: Templeboards.

duo-17-vw-rear_large¡Cualquier pedal, cualquier tamaño y siempre se podrá mover! Con este lema que describe a la perfección el uso y aplicación de sus productos, esta compañía canadiense se ha dado a la tarea de hacernos la vida mas fácil y organizada a la hora de construir nuestra pedalboard, que no te engañe el panel lleno de hoyos, de echo es la ventaja ante sus competidores, lo mejor que encontré al usarla es que le dices adiós y para siempre al velcro, con su sistema novedoso en el cual el pedal es adherido a un plato para después asegurarlo en cualquier parte del panel superior, tienen muchos tamaños disponibles Solo, Duo y Trio. ¿Necesitas algo custom? ellos también lo hacen, los accesorios se venden por separado y van desde: Estuches duros y suaves, plates, adhesivos etc. No conformes con esto ellos también te ofrecen conectores para corriente. plug, XLR, USB, etc. Que se insertan a los lados de la pedalboard quedando todo muy bien organizado y con una vista muy profesional, muy interesante, novedoso y recomendable al 100% este invento.

 

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Positive Grid El mundo de las emulaciones cada día se hace mas evidente y presente en nuestras vidas como musicos, no nos debe espantar esto, ya los teclados lo han echo desde hace ya mucho tiempo, ya es el momento que a nosotros nos tocara esto. Esta compañía va a la cabeza de la carrera por encontrar los sonidos mas reales en cuanto a emulación se trata. Ya sea en tu escritorio, celular o tableta la vida sin duda es mas fácil. Con su Bias Amp y Bias Fx sin duda puedes obtener un sin numero de opciones entre amplificadores y efectos. Para guitarra eléctrica, acústica y bajo Bias no te dejara sin tocar en ningún momento, ya que si cambiaras por cualquier razón de dispositivo, lo único que tienes que hacer es descargar de la nube tus programas y listo:

A continuación te dejamos este video en el cual Jeff Loomis y Keith Merrow hacen de las suyas usando BIAS.

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Sin duda divertido y facil de usar este artefacto te permite dejar la guitarra en cualquier lugar ya que este stand se adhiere a la guitarra, para ciertas aplicaciones puede funcionar muy bien, eso si no niños pequeños y algúna mascota inquieta cerca del instrumento.

Queridos lectores, gracias por leerme y nos saludamos en la próxima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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TEORIA AL MINUT0: INVERSIONES

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Por: Dave Eichenberger

Lo primero que aprendemos como guitarristas suelen ser algunos acordes básicos. Estos acordes contienen notas muy concretas con formas que cada guitarrista ha utilizado por más de 100 años. Ahora sabemos que además de los miles de millones de acordes que están disponibles para nosotros, hay muchas maneras de tocar el mismo acorde. Dependiendo la versión del acorde que usas podrían tener que ver con la ubicación: Si estás tocando una canción tipo folk en los primeros trastes, es tonto agarrar una cuerda en el traste 15 en medio de tu progresión de acordes. No solo será difícil llegar allí, posiblemente sólo sonará divertido,  al final te darías cuenta que este acorde se inclina mas en el registro de la mandolina. Sin embargo, tienes el derecho y tal vez la obligación de conocer otras opciones y saber exactamente donde estás a la hora de crear acordes. El acorde que podrías estar buscando puede ser una inversión de un acorde que ya conoces. Este artículo te explicará lo que son las inversiones, y cómo se utilizan con acordes fáciles.

ACORDES CON LA RAÍZ COMO BAJO.

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Los acordes de posición raíz, son como la mayoría de los que conocemos. La definición clásica de un acorde en posición de la raíz es cuando el acorde de C tiene tres notas distintas: C, E, G. Do que es la raíz, la 3ra mayor que es Mi y la 5ta perfecta que es Sol. Si las tocas en ese orden, con la nota C en el bajo, se obtiene un acorde de posición C raíz:

En el acorde típico los guitarristas generalmente añadimos otro C y E que en las cuerdas de B y E, pero realmente sólo es necesario la primera C, E y G.

PRIMERA INVERSION.

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Cuando la 3ra del acorde hace la nota mas grabe a esto se llama la primera inversión, y debe estar cifrado de la siguiente manera: C/E. Diríamos que es un acorde de C con una note E en el bajo. Los interpretes del piano podrían decir que es un C en su primera inversión.

 

SEGUNDA INVERSION.

Ahora la 3ra del acorde pasa a ser la nota mas grabe en el acorde, continuando con el acorde de C, la nota mas grabe es y se cifra de la siguiente manera: C/G.

NOTAS GRABES DEL MISMO ACORDE, ACTUANDO EN DIFERENTES SITUACIONES.

En la práctica, las inversiones pueden consistir en cualquier nota que no sea la raíz del acorde como la nota mas baja. En otras palabras, cuando tocas la primera inversión de un acorde de C, fácilmente puede utilizar la cuerda al aire de E (6ta cuerda) como 1ra inversión, no importa en qué orden esta el resto de las notas del acorde. Podrías añadir la nota G  ( 3er traste de la 6ta cuerda) para la segunda inversión, para un sonido más profundo. Escucha estos acordes con las notas 3ra y 5ta como bajo:

 

ACORDES DE 7ma.

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Ciertamente puedes tener inversiones de acordes más complejos. Cuatro notas en acordes como A7 también tendrán una tercera inversión, por lo que terminarás con cuatro variaciones: A7, A7 /C#, A7/E  y A7/G. Un sonido mejor que otro según sean tus necesidades.

ACORDES DE PODER.

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Los acordes de energía también pueden tener inversiones. Mientras que puedes haber oído que los acordes de poder a veces se llaman quintas debido a la distancia entre la raíz y la segunda nota; al invertirles (tomar la raíz hasta una octava, dejando la quinta en el bajo), tienes dos notas que son un cuarto aparte. A continuación es un ejemplo de poder que todos conocemos y queremos:

Aquí tienes un ejemplo de las primeras inversiones de acordes de poder, que se utilizan mucho por guitarristas como Ritchie Blackmore. Recuerda, es el mismo de dos notas, en un orden diferente (y digitación diferentes):

 

INTENTA LOS TUYOS.

Una vez que entiendes las inversiones, es fácil de aprender acordes por todo el cuello, por supuesto es muy bueno averiguar los nombres de las notas en cada cuerda y en cada traste . Intenta tocar una procreación en Em, D / F # y Gmaj7  y realiza los cambios de las inversiones correspondientes.

Si estas aburrido de las mismas viejas formas de acordes y no necesita armonías extendidas, tratar de diferentes inversiones de los acordes.

¿Cuáles son tus versiones favoritas de acordes populares?

Comenta cualquier progresión de tus acordes favoritos que has estado tocando recientemente.

 

 

 

 

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Presentamos: THE JIMI HENDRIX™ SIGNATURE STRAT SET

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El 28 de marzo de 1968, un joven Seymour W. Duncan se presentó ante Jimi con un regalo: un bolso con pickups para Stratocaster de principios de los 60 ‘s que el mismo rebobino con su ya considerable conocimiento sobre cómo obtener el máximo provecho de una guitarra. The Jimi Hendrix Experience fueron programados para tocar dos espectáculos en la Universidad Xavier en Cincinnati, Ohio esa noche.seymour-and-jimi

El legendario técnico de Jimi, Roger Mayer, había instalado los pickups en la Stratocaster blanca de Jimi (derecha entonces) y allí, y Jimi utiliza esa guitarra en el escenario tal cual esa misma noche. En realidad le pidió a Seymour que le ayudara a llevar arriba algunas cosas directo al escenario. Este día fue un momento decisivo en la vida de Seymour. Como le platico a la Guitar Player magazine, “Jimi me dio varios conjuntos de sus viejas cuerdas, pastillas, palanca del trémolo, las placas traseras, muelles y una bufanda, ademas les pidió a la banda que firmará algunos autógrafos para mí. Comenzó el show, y me pidió llevar su Strat blanca al escenario, y eso es algo que nunca olvidaré. Se que Jimi me dio inspiración para crear tonos de guitarra y también para ayudar a los interpretes como el lo había hecho conmigo. Estoy orgulloso del tiempo que pasé con Jimi y orgulloso de ser una pequeña parte de su historia”.

En asociación con Authentic Hendrix LLC, ahora estamos haciendo eso mismo; esta es una copia fiel del sonido psicodélico, que ahora esta disponible en una configuración especial y diseñado para brindarles a los guitarristas del mundo un acceso sin precedentes en la historia de la música y que hoy despues de tantos años puedan tener en sus manos el tono de Jimi. La pastilla/microfono del puente tiene un agresivo ataque que atraviesa el oido, permaneciendo fiel a su tono principal e icónico. La pastilla/microfono del cuello suena gruesa y por completo y es ideal para trabajo con: acordes, melodías Blues, Double-stops y estilo de acordes/melodía de l tipo híbrido que son  firma de Jimi. Y en las posiciones intermedias hay Strat classic ‘quack’. Todas las pastillas tienen un imán trasero-alterno, porque es cómo a Jimi le gustaba el tono de su Strat.

The Jimi Hendrix™ Signature Strat Set esta disponible como pickup set o en 2 pickguards cargados con todo (pots, cableado, etc): Jimi Hendrix™ Signature Loaded Pickguard – Voodoo Style (with the bridge pickup reversed) y el Jimi Hendrix™ Signature Loaded Pickguard – Standard Style.

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EQ: ¿Cómo ecualizar tu guitarra?

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Descripción y uso del Ecualizador: Cristian Orozco.

Un ecualizador es un procesador que se encarga de alterar el espectro de una señal. Nos permite enfatizar o atenuar la ganancia de una banda de frecuencias determinada.

¿Para qué sirve ecualizar?

Existen dos principales funciones para un ecualizador. La primera sería modificar la impronta tonal de un instrumento, y la segunda sería corregir problemas ocasionados por absorciones o resonancias (ya sean propias del equipamiento o del recinto en el cual trabaja el sistema de sonido). En general, los guitarristas utilizamos un ecualizador como un medio para encontrar nuestro tono, sin embargo consciente o inconscientemente estaremos también prestando atención a los problemas acústicos que puedan generarse en nuestra cadena de audio, ya sean resonancias propias de nuestro instrumento, o gabinete, o resonancias y absorciones del lugar en donde tocamos (características propias de la sala). Todos estos factores acústicos influyen directamente en el tono.

¿Has sentido alguna vez que al dar un show en vivo tu tono no es el mismo que el que encontraste en tu casa o sala de ensayo? Esto es debido a que un sistema de audio no funciona igual en todos lados, y ahí es donde entra nuestro ecualizador, para enfatizar o atenuar las frecuencias que el recinto (teatro, bar, estadio) modifica respecto del tono que habíamos encontrado tras largas horas de perilleo.

Por último y para nada menos importante, usamos nuestro ecualizador para que el tono de nuestra guitarra no “compita” ni estorbe con las frecuencias de otros instrumentos de nuestra banda.

¿Cómo funciona un ecualizador?

Sabemos que un amplificador es un procesador que afecta (aumenta) la amplitud o el nivel de una señal, y el control de volumen puede hacer que la salida de ese procesador sea nula, igual, o muchas veces mayor a la señal original que ingresó. Podemos entender entonces, que un ecualizador, es un conjunto de varios amplificadores y atenuadores que afectan cada uno a una determinada frecuencia.

Existen dos grandes tipos de ecualizadores, los llamados ecualizadores gráficos (o de bandas) y los ecualizadores paramétricos.

Un ecualizador gráfico posee un potenciómetro para cada banda de frecuencia, en la cual podemos atenuar o enfatizar la ganancia. Un ecualizador paramétrico nos permite elegir la frecuencia que queremos atenuar o enfatizar. Los guitarristas nos encontraremos comúnmente con los de banda, ya sea en nuestros amplificadores, o en formato de pedal, etc.

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Sonar a favor de la mezcla

Ya planteamos que nuestro tono puede variar según el recinto en el cual estamos tocando, y que ese problema se puede compensar con un ecualizador, sin embargo, existe otro condicionante. Muchas veces los guitarristas cometemos el error de buscar nuestro tono estando solos en nuestra habitación, y luego cuando tocamos con la banda completa, sentimos que nuestro tono no “encaja”, y además de sonar feo, esto nos perjudica al escucharnos y nos obliga a subir el volumen e iniciar una carrera de decibeles con nuestros miembros de la banda. Esto se debe a que probablemente estamos utilizando frecuencias que usan también otros instrumentos de la banda, y esa frecuencia implica consumo de potencia y por ende modifica el rango dinámico y muchos problemas más! Se necesita mucha proyección mental y auditiva para encontrar nuestro tono sin los demás miembros de la banda, lo ideal es acercarse al tono buscado en soledad (para no hacer que nuestros compañeros de banda pierdan el tiempo oyéndonos perillear) y luego corregir los defectos que puedan presentarse en la sala de ensayo o en la prueba de sonido, ya con la banda completa sonando.

¿Qué instrumentos tienen frecuencias que compitan con nuestra guitarra? Bueno, la respuesta es que lamentablemente todos, sin embargo hay algunos que suelen generar problemas más evidentes.

Esos graves espectaculares que tenía tu guitarra en tu habitación con el “bass” en 10, probablemente estorben a los graves del bombo de la batería y el bajo (que ya de por si tienen una lucha complicada entre ellos). ¿Es necesario que nuestra guitarra tenga esos graves? Bueno, todo es subjetivo y los casos son infinitos, pero es importante tener en cuenta que el potenciómetro “bass” de los amplificadores es un filtro pasa­altos (digamos que es una canilla que abre o cierra cuantos graves van a pasar), el low del bombo de la batería generalmente se encuentra en los 50/60 Hz y las componentes fundamentales del bajo se encuentran en toda esa zona (el oído humano sano escucha a partir de los 20Hz hasta los 20.000Hz). Si el bombo está “filoso” y carente de graves, y el bajo está “latoso” o medioso, puede ser que nos sirva tener ese sonido grave en la guitarra, muchas bandas como Pantera o Lamb Of God suelen ubicar sus instrumentos así en el rango de frecuencias. Hoy en día la tendencia es un poco contraria, las guitarras son afinadas cada vez más graves, pero son ecualizadas con pocos graves, por eso es que escuchamos bandas con guitarras de 7 u 8 cuerdas que suenan nítidas, claras, y no compiten con el bajo ni con el bombo.

Por otro lado el bombo de la batería no solo tiene componentes sub­graves, el “kick” o la nitidez del bombo se encuentra generalmente entre los 4/5 Khz, banda en la cual generalmente trabaja el potenciómetro de “treble” de nuestro amplificador (qué es un filtro pasa­bajos, es decir, una canilla que maneja cuántos agudos sonarán). Sin embargo, los potenciómetros del amplificador suelen tener anchos de banda muy grandes, es decir, si bajamos el “treble” no solo estaremos atenuando los 4khz, si no que también atenuaremos las frecuencias aledañas, es por eso que para estos casos, quizá sea más conveniente usar un ecualizador de más bandas. En el mercado la mayoría de los ecualizadores en formato pedal traen 7 o 9 bandas, lo cual nos da mayor precisión para trabajar la ecualización.

Otro detalle a tener en cuenta es la voz. Existen muchos registros de voces, por lo cual no podemos establecer bandas de frecuencia para las voces, hay que encontrarlas según cada caso particular, sin embargo debemos prestar atención a que los medios de nuestra guitarra no estorben a la claridad y nitidez de la voz cantada. Para ello se puede setear un ecualizador para las estrofas o estribillos o la sección de la canción en la que se generen problemas y activarlo al empezar dicha sección, aunque la mayoría de las veces alcanza solamente con bajar un poco el volumen o tocar más despacio.

Ecualizador en amplificador

Como ya hablamos anteriormente, los amplificadores suelen tener EQ de 3 bandas: bass, mid y treble. Usualmente existe una cuarta banda llamada “presencia”, que es un EQ que

actúa generalmente luego de la etapa de potencia y realza medios y agudos. Los tres potenciómetros bass, mid y treble se encuentran generalmente en la etapa de preamplificación. Como ya mencioné antes el bass es un filtro pasa­altos , el mid suele trabajar en los 500/1000Hz (con una banda o Q muy ancha) y el treble es un filtro pasa­bajos, esto varía según el fabricante, pero quisiera insistir en que los anchos de banda son generalmente muy grandes, por lo cual si subimos el potenciómetro de mid, estamos afectando muchas frecuencias de alrededor, incluyendo los agudos del treble y viceversa, así que son potenciómetros muy generales para un trabajo grueso, que luego hay que puntualizar con ecualizadores en formato pedal, o rack, o cualquier ecualizador que tenga más bandas.

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Ecualizador en formato pedal

Una de las ventajas del formato pedal, es que nos permite ubicarlo en prácticamente cualquier parte de la cadena de audio. Hay que tener en cuenta que si usamos distorsión, los niveles de las frecuencias tienden a igualarse (por compresión) por lo tanto no es lo mismo ecualizar una señal que va a ser distorsionada, que ecualizar una señal distorsionada. Es una cuestión de gustos (aunque generalmente se ubica el EQ primero), y de probar como funciona en cada caso, pero yo no recomendaría poner un pedal de EQ luego de efectos de modulación o delays, por ejemplo.Los ecualizadores en formato pedal suelen tener entre 5 y 10 bandas, lo cual nos permite trabajar de una manera más específica cada problema, y tener mejor controlada nuestra situación tonal, resonancias, etc.

Ecualizador en estudio grabación

En el estudio de grabación, la ecualización suele ser más quirúrgica, ya que existen infinitos ecualizadores paramétricos para cortar resonancias con Q (ancho de banda a modificar) muy estrechas (sin afectar prácticamente las frecuencias aledañas) sin embargo podemos utilizar estos poderosos ecualizadores para hacer pequeñas correcciones tonales o para ensamblar la guitarra con la mezcla completa. Recuerda que siempre es mejor hacer una buena pre­producción antes de entrar al estudio y solucionar los problemas que puedas etapa por etapa. Mientras mejor esté el tono en la etapa de grabación, menos habrá que maniobrar la señal en la etapa de mezcla, y esto es mejor, porque no solo nos facilita el trabajo y nos ahorra tiempo si no que nos ayuda a trabajar con menos nivel de ruido y utilizar menos recursos de nuestra computadora. Es importante recordar también que los ecualizadores modifican la amplitud de la señal, por lo cual siempre que enfatices una frecuencia, estarás acortando tu headroom para trabajar la dinámica, para ello los ecualizadores tienen generalmente un potenciómetro de ganancia. En cualquier caso, siempre es preferible usar amplificadores para levantar la ganancia, y atenuar las frecuencias que generan problemas, y no levantar todas las frecuencias excepto las problemáticas.

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Conclusión

Los ecualizadores son herramientas poderosas, pero deben usarse con cuidado, ya que son procesadores que influyen tanto en el rango frecuencial como en el rango dinámico de nuestra señal. Siempre es bueno revisar la cadena de audio proceso por proceso, ya que si seteamos un compresor, y luego modificamos un ecualizador que estaba antes en la cadena, nuestro compresor cambiará su comportamiento, lo mismo pasa con las modulaciones y demás procesos. Recuerda siempre que si puedes evitar un proceso trabajando una etapa anterior de la cadena, mejor. ¿Qué quiero decir con esto? Que elegir bien las pastillas de nuestra guitarra, las cuerdas, el amplificador, el gabinete y sus parlantes, etc nos puede evitar o minimizar el uso de un ecualizador para encontrar un tono determinado. Siempre es bueno visualizar un tono con nuestra mente, y luego tratar de llevarlo al cabo usando la menor cantidad de procesos posible, para ahorrar caída de señal, ruido, ¡y sobre todo complicaciones!

14171799_1727516084176381_1727058004_nAgradecemos ampliamente a Cristian Orozco por su contribución con este articulo, para contactarle es en: orozco1990music@gmail.com o síguelo también en: Cristian Jailander OrozcoMusician, guitar player.

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COMPARANDO EL 805 Y EL FORZA OVERDRIVE.

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Tal vez estarás pensando: ¿Cuales son las diferencias entre el 805 Overdrive y el Forza overdrive? Cuando lo único parecido entre estos dos pedales es que están construidos bajo una plataforma que permite un uso amigable ya que su arquitectura es versátil y a la vez robusta , realmente son dramáticamente diferentes entre si en cuanto a sonido se refiere.

Mientras que otros overdrives del mercado se enfocan en ciertas frecuencias, el Forza tiene  una amplitud que se esparce a travez del rango de frecuencias, por lo tanto el tono que te entrega es muy abierto ya sea usandolo en el canal limpio de un amplificador o sumándolo a un canal ya distorsionado. Esto aunado a los mas de 37 db de ganancia que entrega y sus 3 bandas de EQ que controlan los graves, medios y agudos; la perilla de volumen te permite usarlo como un booster, en conclusión, el Forza overdrive te entrega lo que mas amas de tu amplificador.

Por el otro lado, el 805 overdrive tiene como particularidad una “joroba en los medios” también incluye las 3 bandas de EQ que te permite darle forma a las frecuencias. El 805 es perfecto para quien necesita darle énfasis al rango de medios muy usado en el hard rock o el metal moderno y sin duda convertiría un Marshall JCM 800 en un arma de metal con el suficiente “crunchy”; sonido que entregan amplificadores como: Mesa Boogie Triple Rec o el Peavey 605. 

En resumen: El 805 se mueve mas en el terreno de los medios que te dejan sentir y expresar mas, por ejemplo si estas tocando rítmicas del tipo hard o metal, mientras que el Forza es un sonido mas suave y tiene una resonancia mas baja (550hz vs. 805hz) es decir mas información en las frecuencias bajas y unos medios mas ligeros, tu Forza se sentirá mas trabajado en los graves y tiene ganancia suficiente disponible para ser utilizado como una caja de distorsión independiente. Para diversión adicional, trata de usar un Forza como tu principal drive para ritmos, seguido de un 805 para daler nueva forma a los medios y aumentar el nivel de volumen para solos.

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