5 puntos que debes revisar si tu guitarra no esta sonando.

IMG_2456Te ha pasado en algún momento de tu carrera como guitarrista en el cual estas listo para tocar, el escenario listo, gente en el bar, los colegas de banda también listos…. En sus marcas… listos…. ¿Y tu guitarra no suena? Diablos y re-contra diablos; ¿Que podrá ser de entre el laberinto de cables y conexiones que están por ahí regados?

Ha sido una introducción un poco fatalista, pero la verdadera intensión de esta entrega es ayudarte a encontrar alguno de estos “inconvenientes” que a muchos guitarristas nos han pasado, vamos directo a las soluciones.

1.- Revisa el cable.

Es el primer punto en el que debes fijar tu atención, si tienes efectos en el piso, conectado FullSizeRender 2directo al amplificador y a volumen bajo toca la punta del plug con el dedo, si no suena, la obviedad es cambiarlo de inmediato y llevar ese cable a reparación. claro esta que al comprar un probador de cables, obtienes una excelente herramienta para probar cables de manera profesional.

2.-El Jack de la guitarra.

Este sin duda es de los mas frustrantes; ya que si estas en vivo, realmente necesitaras tiempo para revisar si algún cable se desconectó interiormente. No hay mucho que hacer ; olo llevar una guitarra de repuesto para estas situaciones. Es por eso que las buenas marcas como Switchcraft tienen mas tiempo de vida, y corres menos riesgos al tener buena calidad, tanto en los plugs como en el jack.

3.- El selector de sonidos y el volumen de la guitarra.

El selector de pasos así como la perilla de volumen, empiezan a fallar de poco a poco, de repente ya no se escucha alguno de los cambios seleccionados, o el volumen mete ruido al bajarlo o subirlo. No te arriesgues si esta ya esta pasando, busca a tu técnico y haz el cambio lo antes posible.

FullSizeRender4.- Interrupción de señal entre los efectos.

OK , ya probaste el cable que va de tu guitarra al amplificador y si suena, si abajo,  a la altura de tus pies están los efectos… Mi amigo empieza a desconectar uno por uno (de los cables) y conectalos directo al amplificador, si alguno te da la señal mas baja o de plano ya no suena al tocar la punta del plug, esos ya no están funcionando bien. ¿Son tus efectos bypass. Es decir; aun sin corriente dejan pasar la señal, esta bien conectado el cable que le da corriente al pedal, o si usas pilas, están bien cargadas?

5.- El amplificador.

!Uff¡ ¿Con el amplificador prendido no suena el cable al tocar la punta, haz cambiado de FullSizeRender 3cables y siguen sin sonar? ¿En otro amplificador si tiene señal el cable, pero en el tuyo no? Ese amplificador se va a servicio lo antes posible, a veces puede ser que si es de bulbos, un técnico te podría ayudar a revisar la salida de cada bulbo… ¿De transistores? Suerte para encontrar el remplazo electrónico correcto. Por supuesto si tienes un Head y la bocina separada, revisar también ese cable que los conecta entre si.

Extra bonus: Las pastillas/micrófonos pueden fallar, (recuerda que las maquinas creadas por el hombre, no tienen palabra) en cuanto Seymour Duncan SI la tenemos, es por eso que si buscas a tu distribuidor oficial, sin duda aplicaremos las garantías que nosotros ofrecemos.

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¿TOCAS AIR GUITAR? TENEMOS LA PASTILLA/MICROFONO PARA TI.

01La Seymour Duncan Air Extreme es la primera pastilla para guitarra diseñada exclusivamente para “guitarristas que tocan al aire”. Hemos tomado en cuenta todos los aspectos de lo que la gente gusta de este estilo; la ergonomía y la actitud, y hemos creado una pastilla/micrófono que se ajusta en cualquier guitarra de aire y se instala en nada.

La Air Guitar se adapta a cualquier género de música, desde la balada más suave a más headbanging thrash-a-thon que puedas imaginar. Utilizamos una combinación patentada de oxígeno, nitrógeno y CO2 y algunos otros elementos para crear la pastilla más ligera jamás construida. También fuimos muy respetuosos: todos los materiales son de origen natural, sustentable y el proceso de fabricación produce cero huella de carbono.

La Air Guitar está disponible en tamaños para Humbucker y Trembucker, en dos colores: Crystal Clear y La niebla con humo. Cada pastilla esta hecha a mano en Santa Barbara, California de materiales exclusivamente originarios de Estados Unidos. Está disponible desde 01 de mayo de 2017.

Aqui insertando los polos

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Winding la Air Extreme.

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Viendo la resistencia…

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No puede faltar la cera…

 

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¡Lista!

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No podría faltar si empaque…

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ALLAN HOLDSWORTH: EL GENIO EN LA GUITARRA.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAEn un triste y desafortunado giro para la historia de la guitarra, el mundo pierde a Allan Holdsworth nacido en Bradford, Inglaterra, 6 de agosto de 1946 y fallece en California el pasado 15 de abril de 2017. Considerado por muchos el máximo exponente de la guitarra fusión, y para muchos otros simplemente; extremadamente difícil o imposible de emular. Allan tenia un universo musical completamente diferente en su cerebro y aunado a un sonido único, sin duda deja a las siguientes generaciones mucho por estudiar; en cuanto a su técnica y estilo “outside“. Nombrado por la Guitar Player uno de los 100 mas importantes guitarristas de la historia.

Gran guitarrista y un gran ser humano” comenta MJ del Custom Shop, desde su primer holdsworth1banda llamada “Igginbottom” o su primer álbum en 1976  “Velvet Darkness” pasando por tal vez su disco mas conocido “Metal Fatigue” y llegando a su ultimo álbum en el 2005 – “Against The Clock” el maestro Holdsworth, con 15 álbumes como solista y mas de 72 colaboraciones con otros artistas, el nunca dejo de trabajar y presentarse, incansable y como muchos de sus colegas decían: El hombre mas amable en la tierra. Dispuesto en cada momento para tomarse una foto y platicar con sus fans, quiero comentar que  en 3 ocaciones tuve la suerte de saludarle y siempre fue eso: Un gran ser humano.

 

La comunidad guitrristica del planeta entero se ha volcado para dar sus condolencias a los deudos entre ellos se encuentran: Satriani, Vai, Gambale, Petrucci, Gales, Morse…La lista es interminable, y por supuesto sus fans al rededor del mundo en muchas paginas de FB.

Queremos extender nuestras mas respetuosas condolencias para la familia de el único e inigualable Allan Holdsworth. La familia esta pasando por momentos muy duros, pero también el asunto económico esta terrible para ellos, aquí les dejamos una liga para quienes deseen hacer una donación para los funerales y gastos del maestro.

https://www.gofundme.com/allanholdsworthmemorial

Maestro descansa en paz, tu recuerdo y música nos acompañaran por siempre.

 

 

 

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La Guitarra el instrumento avanzado de nuestros días

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Definitivamente de 1924 a la fecha; la guitarra eléctrica atravesó por una de las evoluciones en cuanto a instrumentos musicales se refiere mas grandes de la historia, hoy en día se venden millones de guitarras por el mundo al año y cada vez son mas los “fans” que adquieren este instrumento, fácil de transportar y relativamente fácil de tocar (al inicio) este instrumento perteneciente a la familia de los instrumentos cordofonos que tanto nos apasiona, sigue su propia carrera evolutiva y nos ofrece cada día mas y mejores prestaciones como instrumento.

Un poco de historia para entender el presente…

Seguramente en 1924 en la compañía Gibson; nadie imagino el impacto que tendría al correr de los años el haber experimentado con imanes para que captaran las vibraciones de las cuerdas y acoplar este invento a las guitarras de caja tradicionales ya usadas por esos años en la orquestas de jazz, así es; los guitarristas no querían quedarse fuera de la “competencia sonora” que en ese entonces reinaba.  Para 1931 esto ya estaba por constituirse en una empresa con Rickenbacker quien para 1932 produce la primera Electro Spanish y para 1935 Gibson lanza la ES-150. De 1939 a 1941 guitarristas como Charly Christian quien se unió a la Benny Goodman Sextet and Orchestra ya usaba amplificación Fue durante la década de 1940 realmente cuando se intento crear una guitarra de cuerpo solido, pero realmente la primera guitarra “solida” en serie se fabrico a partir de los años 50s; la Broadcaster, que mas tarde se llamó Telecaster, y el hoy muy conocido nombre que estaba atrás de este proyecto fue: Leo Fender. En el 52 Gibson y Les Paul crean su icónico modelo:Gibson Les Paul. 1954 Fender nos trae otro adelanto tecnológico, la famosa y revolusionaria Stratocaster.

Mas avances tecnológicos 

Efectos, MIDI, Amplificadores, artistas plásticos involucrados en el diseño, guitarras g707dobles, triples, con efectos incorporados, variaciones inimaginables… !Uff¡ Realmente el universo de la guitarra se ha impulsado por el tiempo al punto en el que hoy por hoy ningún instrumento se le acerca, fácil de transportar, al alcance de todos los bolsillos… ¿Que será lo que hizo de este instrumento lo que hoy es?

Medios

Sin duda esta industria creada al rededor nos ofrece toda la media posible 1967 es un año importante, la revista Guitar Player nos trae la primera edición , de ahí muchas mas revistas nos han traído fotos, lecciones, propaganda del mundo que nos apasiona: la guitarra, hoy en día revistas digitales como Guitarra MX ,(Mexico) Guitarristas & Bajistas .ar (Argentina), Guitarrista on line.es (España) marcan la linea para las necesidades de habla hispana hoy en día.

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En fin la “guitarra” Es hoy por hoy al menos algo que cambio literalmente mi vida, ¿Cambio la tuya? comenta y nos leemos en la próxima entrega.

 

 

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PASTILLAS/MICRÓFONOS PARA BAJO ACTIVOS O PASIVOS: CUAL ES EL QUE NECESITAS?

unspecified-1Cuando el bajo eléctrico como lo conocemos fue inventado por Leo Fender y compañía, no era catalogado como ‘activo o pasivo’ refiriéndonos a la electrónica del bajo; sólo era ‘lo que había.’ Si deseabas regular tu sonido en una sola pastilla tipo Precision Bass, había un tono pasivo de control cuya función era reducir las frecuencias de agudos y sea cual fuere el tono que ofreciera tu amplificador – lo que era terriblemente molesto en ese tiempo. Ahora por supuesto es una historia muy diferente: Los circuitos activos han sido comunes desde los años 70s y las posibilidades de configuración de tono en: Amplificadores, pedales y procesadores son infinitas.

Si eres nuevo en estas cosas, podemos pensar en ‘activos’ como teniendo algún tipo de circuito de potencia externa (como una pila 9 v por ejemplo) que proporciona más  opciones sonicas para esculpir el tono antes de que salga el instrumento en su viaje al amplificador. Un circuito pasivo no requiere electricidad extra para hacer su trabajo , ni va más allá de lo que sonoramente ofrece a través del cable.

Pasivo

Bueno, esos bajos de primera generación contaban solo con una pastilla/micrófono, un control de volumen y un corte de frecuencias bajas , un filtro simple en el control de tono. Finalmente al pasar el tiempo llegaron bajos con doble pastilla/micrófono, y fue entonces que los pioneros de estos instrumentos hicieron algo muy inteligente; se dieron cuenta de que los bajos se beneficiarían de un ‘mezcla’ en los controles para variar la relación entre las dos pastillas o pots de volumen individuales, a diferencia de los interpretes de la guitarra que se beneficiaron de interruptores más sencillos. El tono de un bajo pasivo es generalmente terroso, orgánico, compacto y potente, que es ideal para estilos orgánicos como blues, jazz, funk, rock y alternativa.

Haz click aquí para llegar a los enlaces y conocer nuestras pastillas para bajo tipo: Vintage, medio y alto rendimiento para bajo 4, 5 y 6 cuerdas.

Activo

Los bajos activos son ideales para estilos como el jazz y funk, pero de una manera diferente a los pasivos. Un bajo activo generalmente ofrece más sonido-moldeable, esto en forma de controles de tono independientes para frecuencias particulares. Uno de los primeros bajos activos exitosos, el Music Man StingRay, este utiliza controles individuales boost/cut para las frecuencias de agudos y graves, los bajistas pronto se dieron cuenta que si usaban estos controles, impulsarían las frecuencias, que ademas obtendría un tono más amplio para estilo tipo slap; las notas bajas podrían tener un golpe y tono más duro, mientras que las notas altas más resaltaban. Pronto, llegaron bajos con controles de rango medio: a menudo en forma de pots concéntricos, dando así poder sobre la frecuencia del rango medio, así como la cantidad de refuerzo o corte deseado. Esto es especialmente útil para los bajistas en géneros como el jazz que realmente necesiten destacar en un solo, porque un montón de frecuencias es crucial en el tan necesitado ‘escúchenme!’ Los bajos activos también son excelentes para los interpretes que tocan metal y que necesitan llegar al “high-end” para obtener tonos distorsionados con fuzz,  o simplemente trabajan con mucha saturación. Bajos activos también son ideales para cuando usas un cable largo porque la señal te da el extra ‘kick’ que reemplaza la succión del tono y que se acumula con cada metro adicional de cable. Y generalmente son notablemente más silenciosos que los bajos pasivos, especialmente si utiliza fuzz, distorsión u overdrive.

Puedes ver todos nuestros pickups activos aquí, incluyendo nuestra gama Music Man.

Activo/Pasivo

Si eres un fan de la respuesta de pastillas/micrófonos pasivos pero necesita mucha más flexibilidad de configuración de tono, un preamplificador activo podría ser el indicado para ti. El preamplificador activo Steve Bailey viene en versiones diseñadas para pastillas activas y pasivas y hay modelos con dos o tres bandas de ecualizadores, para lo que necesites en particular. Loa preamplificadores de firma de Steve también incluyen un interruptor de push-pull que engancha un contorno de frecuencia optimizado para elevar los armónicos en los bajos sin trastes, así como potencia en la gama de los medios.

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MARK HOLCOMB ALPHA/OMEGA PARA 6, 7 Y 8 CUERDAS.

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En el 2015 dimos a conocer el modelo signature de Mark Holcomb Alpha & Omega, se fabricaban en el Custom Shop de Seymour Duncan y fueron una muy exclusiva edición limitada. No paso mucho tiempo antes de que todos los sets fueran vendidos, pero como Mark (y nuestro servicio al cliente, en el departamento de redes sociales) dan fe, los fanáticos nunca dejaron de pedir una oportunidad de poseer este conjunto de pastillas/micrófonos. Y cuando Mark comenzó a usar variaciones para 7 y 8-cuerdas, los fans no paraban de hacer pedidos de este modelo en todas sus presentaciones

En Seymour Duncan te escuchamos alto y claro. Así que ahora el modelo Alpha y Omega se ha movido fuera del Custom Shop y ha pasado a ser parte de nuestra gama, con una producción regular en versiones 6, 7 y 8 cuerdas. Y el modelo del puente 6-cuerdas Omega está disponible en estándar y trembucker, (como en las guitarras equipadas de trémolo).

“El conjunto de Alpha & Omega ha sido el latido de mi sonido en los últimos años”, dice Mark. “Desde que desarrollamos y lanzamos el primer set de 6 cuerdas en el Custom Shop, he tenido las mismas pickups en cada una de mis guitarras de 6, 7 y 8 cuerdas, que uso regularmente en vivo y en estudio. Se han mantenido como uno de los pocos componentes de mi plataforma y configuración que aún no he pensado en modificar.”

La pastilla/micrófono del puente Omega es más caliente que una humbucker estilo vintage pero de no tan alta salida como se podría esperar: La agresividad proviene de su imán de cerámica y un aire personalizado que hacen hincapié en el ataque y detalle. “La pastilla del puente Omega salió super cool” Dice Mark. “Es muy, muy agresiva y malhumorada, con esa calidad de percusión que me gusta en los medios bajos. Mi estilo se basa en acordes muy grandes con un montón de intervalos, y no quería sacrificar nada de eso en la pastilla del puente.”

La pastilla del cuello Alpha tiene una gama alta semejantemente de gran alcance y más contenido de armónicos que otras pickups para cuello. Y el ataque. Un Montón de ataque. “La pastilla tiene un montón de selección ataque que se entiende mas cuando usas la pua/espiga – probablemente el mayor ataque que se pueda lograr en una pastilla del cuello,” dice Mark. “Pero aun así, todavía es muy gruesa y cristalina”.

Aquí hay un video nuevo de marca demos y discutiendo las nuevas pastillas.

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Entendiendo el radio en el diapason

IMG_1002Ve a una tienda donde se venden instrumentos musicales y escoge unas guitarras al azar de diferentes diseños y marcas. ¿Alguna vez te preguntaste por qué algunas de estas se sienten ‘bien’ mientras que otras sienten simplemente raras? Muy a menudo es el radio del diapasón que nos hace sentir esto. Radio se refiere a la forma plana o curva del diapasón en donde están incrustados los trastes, diferentes curvaturas proporcionan diferentes formas de sentir el brazo de la guitarra, y algunos guitarristas se adaptan mejor a estilos particulares en lo que a “radio” se refiere. Aquí realmente no es tema de un radio ‘malo’o ‘bueno’, sino sólo el radio correcto para ti. Con esto en mente, echemos un vistazo a lo que cada radio nos ofrece y cual es radio con el que mejor te adaptas.RADUS-300x170

Cuando veas el radio mencionado en la hoja de especificaciones, notaras que generalmente está escrito en pulgadas – aunque algunas veces se puede ver en expresadas en milímetros. Números más pequeños indican radios más redondos, mientras que los más altos indican cortes más planos. Por ejemplo, la Stratocaster original tiene un radio 7.25″ radio (184,15 mm), que es muy curva. Hacer acordes aquí es mucho más fácil (especialmente acordes con cejilla), pero si en tus cuerdas la altura es baja, corres un riesgo de notas ‘asfixiadas’ por bends, de un tono y medio o mas en los trastes superiores.

Por el contrario un radio más plano digamos, un 18″ se siente mas fácil para algunos guitarristas que se sienten mas cómodos tocando en el, a decir de ellos mucho mas apto para técnicas avanzadas como: String skipping, sweep picking y shredding. Eso no significa no se pueda lograr un excelente shredd en una Strat, por supuesto, pero la sensación es definitivamente diferente.

Hay dos maneras de llegar a un acuerdo para lograr un radio más favorable entre el estiloRadius plano para solos avanzados y el feliz acorde. La primera es simplemente utilizar un punto medio. Algunas guitarras tienen un 9.5″ radio, que es notablemente más plana que 7.25″ pero todavía un poco curva. La segunda, como la mayoría de los diapasones Gibson, tienen un radio de 12″, que es más nuevo, pero no tan plano como un 18″. Para algunos guitarristas este parece ser el perfecto equilibrio entre “bendability” fácil y cómodos acordes, como indicamos antes: Los radios más redondos tienden a favorecer a los acordes, mientras que radios más planos se caracterizan por pistas de aterrizaje para los solos. Así que un radio de 12″ parece ser el intermedio ideal.

La otra opción es un diapasón de radio compuesto, que se encuentran a partir de las Les Paul Standard del 2012 . Se trata de un cuello donde el radio es agradable para tocar buenos acordes  y plana en la mayor parte de los trastes para lograr esos solos de avanzada. Ofrece sin duda lo mejor de ambos mundos: Una superficie plana lo suficientemente plana del traste 5 al 22/24 y en el cuello y curvas para cómodo acordes, el diapasón comienza un 10″ en el extremo de la tuerca para lograr acordes más fácilmente y va progresando gradualmente a un 16″ en el otro extremo.Gibson-Radius

Por supuesto, un diapasón scalloped es algo diferente y puede tener cualquier tipo de radio además de la superficie del diapasón.

¿Qué radio te gusta más?

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Presentamos: DUALITY

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Cada vez que hacemos un nuevo producto en Seymour Duncan, debe tener un beneficio para los interpretes. Nuestro objetivo es diseñar mejoras que te hagan la vida más fácil en lo que al tono se refiere. Duality sin duda es diferente a cualquier otra pastilla/micrófono activo, y estamos seguros que abrirá nuevos y emocionantes capítulos en la historia de los Pickups.

Hemos hecho pastillas que combinan aspectos pasivos y activos antes de: El Gus G Blackouts Set, Blackouts Modular Preamp y las  Blackouts Coil Pack Sytem en estos sets, estuvimos usando Pickups pasivas con un Pote de volumen pre-amplificado. El resultado es un tono que es aproximadamente 2/3 con voz de Blackouts  y 1/3 la sonoridad de cualquier pastilla/micrófono conectada en el BMP. A algunos guitarristas les encanta este sistema.

Duality toma un enfoque diferente. Utilizando una única y nueva arquitectura, pone más énfasis en el sonido de las bobinas. Eso significa que obtienes más cualidades de fraseo con las cuerdas y no pierdes los detalles inclusive del roce de estas con los trastes, pero también obtienes todos los beneficios de los activos: Muy poco ruido, alta capacidad en la salida y la señal permanece fuerte a través de cables muy largos. Y es por eso que somos capaces de poner más de lo que haces con las cuerdas en el sonido de la pastilla/micrófono, Duality es la pastilla activa más interactiva que nunca encontrarás.

“Hemos invertido mucho tiempo diseñando una Pickup activa que pudiese tener tanto buen gusto en el tono como sonido y buen aspecto” dice nuestro, Seymour Duncan SVP de productos & CRO Max Gutnik. “. La sonoridad es muy versátil. Que va de: Metal súper moderno con mucho ataque agresivo a legítimamente auténtico Blues y tonos de Country.”Los bajos están bien apretados y percusivos, los medio son fuertes y vibrantes, y los agudos son claros y luminosos. “Realmente se pueden oír estos sonidos que, a diferencia de muchas otras activas donde el preamplificador enmascara lo que está sucediendo con la guitarra,” dice Max. “Duality acentuará lo que tu estás recibiendo de su instrumento.”

Duality es también ‘plug-and-play’: Si tu guitarra ya tiene activas, simplemente necesitas sacar fuera las pastillas/micrófonos existentes y colocar directo las Duality. Están disponibles en versiones de trembucker, individuales para puente y cuello, o ambas en juego, y se pueden obtener con bobinas destapadas color negro o bobinas de color zebra también descubiertas.

https://youtu.be/FmhNKpor3jc

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Namm 2017 y los nuevos productos en Seymour Duncan.

IMG_0263Como cada año y desde 1901 se lleva al cabo el NAMM (National Association of Music Merchants) En el cual las compañías que están relacionadas con la industria de la música van y presentan lo que marcará el año, y para nosotros en Seymour Duncan no es la excepción presentarnos haciendo gala de nuestra historia y de lo nuevo que presentaremos. Esta vez en el Anaheim Convention Center del 19 al 22 de Enero y en la ciudad de Anaheim. CA. Quisimos sacar la casa por la ventana y llevar al mundo nuestros nuevos productos, así como artistas que se presentaron en nuestro booth para que todos los asistentes escuchen y tengan oportunidad de probar las novedades e inclusive algunos pudiesen llevar a casa una foto y un autógrafo de su artista favorito si así lo desean. (en la foto a continuación Jimmy Vivino y W.Seymour.)

IMG_0245Todo empezó el jueves 19 a las 10am el booth ya estaba listo para recibir a nuestros amigos de todo el mundo, para este show se regalo un guitarra Jimi Hendrix con las pastillas/micrófonos que Seymour le hizo en la década de los 60s a Jimi, no conformes con esto; Seymour estuvo haciendo a mano unos sets que se estuvieron regalando durante la convención, si leíste bien, ¡A mano por Seymour! Justo como lo hizo en aquellos días, muchos fueron los afortunados ya que durante 4 días se regalaron 3 sets en el show. Aquí las primicias y descripciones de nuestros nuevos productos.

Andromeda Dynamic Delay

IMG_0066¿Estas buscando un Delay que tenga absolutamente todo lo que tienen los demás, pero con un extra nadie mas tenga? La solución es sin duda el Andromeda Dynamic Delay, lo hicimos análogo/digital en cual puedes almacenar presets para que no se pierda en ninguna canción de tu repertorio, ¿el extra? Como a nuestro Catalina Chorus, le añadimos un control de expresión que ningún otro Delay del mercado tiene y lo hicimos dinámico es decir, si tocas suave no aparece el delay si tocas fuerte aparece, es USB y tiene control MIDI ¿Que mas se puede pedir al respecto? Creemos que nada, ya que este Delay no solo te permitirá repetir las notas que tocas, si no que también al fin podrás entablar una verdadera comunicación musical con un pedal.

Power Stage 170/700.

IMG_0845Estos dos modelos te van a a volar la tapa del cerebro, el 170 es un amplificador completamente puro, y que cabe en cualquier pedalboard, inclusive en tu mochila o backpack, con el puedes mantener tu sonido bajo control… Así de simple y así de fácil. Músicos que trabajan mucho, ya no van a sufrir por que les cambian el amplificador en cada presentación, gracias al Power Stage 170, sabemos que lo vas a amar. Para usos en vivo también y en estudio, llega el Power Stage 700; montado en tu rack y listo para sacarle provecho al máximo, ya que puede ir directo a la P.A. (si es que no necesitaras amplificador convencional en el escenario) y esto con un emulador 100% orgánico y real, ya que lo hemos comparado con otros emuladores y nuestro Power Stege 700 ha resultado muy por encima del resto, este te permite pasar tu pedalboard con los fx que tu conoces y tener control de salida justo como tu lo deseas gracias a este maravilloso amplificador.

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Duality Pickups.

Nunca antes creadas, las Duality Pickups, vienen en forma de un humbucker (dobles) y FullSizeRender 3mezclan lo mejor de 2 mundos: Activas para crear un rango de medios inigualables, mejores y definidos bajos y unos agudos tridimensionales de ultima generación, todo esto; sabemos que te van a llevar a obtener el tono que justo necesitas. Nunca antes se había creado algo similar, ya que la union de estos dos mundos, sin duda abrirá el universo de opciones para los guitarristas del planeta, que continuamente están buscando nuevos horizontes en lo que al tono respecta, en Seymour Duncan sabemos que esto marcara una nueva linea en opciones para los músicos del mundo y quisimos ser los primeros en desarrollarlo.

Jimi hendrix  Set

IMG_0075Marzo 28 de 1968 un joven Seymour conoce a Jimi Hendrix  en Cincinnati Ohio, ahí Seymour le fabrica e instala en su Strat blanca, un set de 3 singles… ¡Jimi queda fascinado! Esa misma receta es la que estamos fabricando hoy en día para los amantes de lo vintage y para los guitarristas deseosos de un sonido completamente voodoo. ¿Quieres saber mas de este fantástico set? Te invitamos a darle click aquí y conoce los detalles a profundidad de la historia detrás de estas pastillas/micrófonos.

Muchos amigos se dieron cita y aquí les dejamos algunos recuerdos del NAMM Show 2017. Hasta la próxima.IMG_0293IMG_0376IMG_0280

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Fidel Arreygue, ¡Bajista Mexicano extraordinario!

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Que orgullosos nos sentimos en Seymour Duncan al sentir la confianza de músicos de la talla de Fidel Arreygue, músico Mexicano que ha traspasado las fronteras de su país para convertirse en un bajista del mundo. 

Nacido en la ciudad de Morelia Michoacán (México), con 42 años de edad,  27 años de experiencia tocando el bajo eléctrico, con estudios de la licenciatura en música en el Conservatorio de las rosas (morelia), cursos extra escolares en bellas artes (morelia), Bass Collective (new york), clases particulares con “Lalo Carrillo” principal (luis miguel, no pals) Abraham Laboriel…formó parte en la última etapa de la agrupación romántica más importante de méxico y latinoamerica llamada “Los Bukis”, seguido de eso, caminó junto a el cantautor michoacano “Marco Antonio Solís” en su etapa de solista, hasta hoy en día es parte de la agrupación que acompaña al artista en sus giras por todo el mundo; a la par a tenido la fortuna de acompañar a diferentes artístas, entre ellos Alejandro Fernández, Joan Sebastian, Rocío Dúrcal, Ana Bárbara, Lucero, Lorenna…entre otros!

image1SD – ¿Como te enamoraste del bajo y cuál fue el primero en tu vida?

FA- Desde que me inicié en la música, el bajo eléctrico siempre fue mi pasión, mi máximo, había mucha química entre el instrumento y un servidor, digamos que no fue difícil escoger el camino…fue amor a primera vista!  …mi primer bajo eléctrico fue un DR Heartfield de 4 cuerdas, hechos en Japón a principios de los 90′s, con una calidad en sonido y en armado simplemente increíble!…hasta la fecha lo conservo.

SD- ¿Cuales son tu influencias musicales?

FA- Escucho casi todo tipo de música…Me considero un músico versátil porque disfruto tocar diferentes géneros, pero quizá mis influencias o raíces musicales vienen de escuchar a Jaco Pastorius (por supuesto), Stevie Wonder, Sting, John Patitucci, Meshell ndege’ocello, Pat Metheny, Robi “draco” rosa, Tower of power, Rush, Sacbé…(quizá sean algunas de mis influencias más importantes)

SD- ¿Cual fue tu primera lección de música?

FA- Mi primer lección de música fue en la guitarra, me enseñaron a afinar el instrumento, primeros ejercicios, la escala natural y un poco de teoría musical…tenía un amigo que me decía que aprendiera primero a tocar guitarra y después el bajo se me iba a hacer mucho más fácil (…jajajaja que equivocado estaba)

SD- 4.-¿Como llegaste a Seymour Duncan y cuál es tu tono (pastillas/micrófonos) favorito?

FA- Hace aproximadamente 19 años tuve un pequeño problema con uno de mis bajos Imagen 17-01-17 a las 23.40 (1)Warwick, algo en los eléctricos no estaba bien. al llegar a Warwick uno de los técnicos me dijo que si había escuchado los Warwick con pastillas Seymour Duncan, le dije que no, fue y me trajo 2 bajos con Seymour Duncan para que los escuchara, desde que subí el volumen, me encantó el tono, quedé tan contento de tocarlos que me preguntó si quería que le pusiera las pastillas/micrófonos y preamp a mi bajo, no dudé ni un momento en decir que sí. tomó el teléfono llamó a alguien en Seymour Duncan y les explicó mi situación, después la persona con la que hablaba me hizo la invitación a formar parte de la familia seymour duncan, encantado acepté! y desde ese momento hasta hoy día sigo maravillado con el tono que le dan a mis bajos…en un principio usé por mucho tiempo el modelo ASB para 5 y 6 cuerdas, hoy en día estoy encantado con el tono y la versatilidad que me dan las NYC-5, muy claras!, balanceadas en graves, sus medios pastosos, ricos!…jaja.

SD- ¿Como ves la escena musical en Latino América?

FA- ¡Wow!… hay mucha música en latinoamérica de muy buena calidad, músicos excelentes, con proyectos excelentes que nacen de latinoamérica para el mundo (christian gálvez, rubén blades y mis carnales mexicanos de parazit por mencionar algunos!…), lo mejor sin depender de intermediarios para dar a conocer su arte, arte puro!…pero lamentablemente también hay música que no debería de ser tocada y mucho menos en medios masivos!…

SD- ¿Con quien te gustaría compartir el escenario?

FA- Sting o Paul mccartney wow!…

SD-¿Cual consideras que ha sido tu momento cumbre y cuales son tus proyectos en este momento?

FA- A mí manera de ver la vida, uno siempre está en la búsqueda constante del momento cumbre!…la constancia y el trabajo son las mejores armas!…Hoy en día estoy enfocado en algunas producciones que están en puerta y en un proyecto personal donde presentaré temas de un servidor combinados con baile, video e imágenes y un performance de todos los participantes…

SD- ¿Que consejo le das a un bajista que está empezando?

FA- Que escuche!…que escuche música, que escuche a sus compañeros lo que están tocando, la intensión, la emoción  con la que lo hacen, que escuche indicaciones y lo mejor que escuche sus sueños!…

Gracias a todos los lectores!…gracias a Mr. Seymour Duncan, a “MJ” Maricela Juárez, a tí Arturo por la entrevista y por el apoyo!…gracias a todos en Seymour Duncan.

 

 

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