UTILIZANDO EL CONECTOR DE INSERT EN EL VAPOR TRAIL DE SEYMOUR DUNCAN

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por Dave Eichenberger

Desde que fueron inventados los primeros delays de cinta, las personas han estado tratando de inventar nuevas formas de alterar el sonido de los ecos que son arrojados por la salida de estas unidades. Personajes tales como Brian Eno han construido su carrera en la producción musical a través de este recurso. Sin embargo, en tiempos recientes, a menos que conectaras tu pedal de delay al envío auxiliar de una mesa de mezcla, no era posible alterar el sonido de un delay análogo y lograr exclusivamente que se procesara la señal de las repeticiones en sí. El Vapor Trail Analog Delay de Seymour Duncan incluye los conectores regulares en su parte posterior: entrada, salida y alimentación de corriente, pero en el costado, obtienes un conector especial para la función de insert en el efecto. Este artículo explica cuál es la función del insert, y como puedes hacer para que tus delays se destaquen mediante técnicas que solían emplear grandes cantidades de equipos.

Comienza con un Gran Delay

El punto de partida: el Vapor Trail, que es un Delay que suena fenomenal. Con él, obtienes hasta 600 ms de repeticiones con un sonido cálido, y controles de modulación justo donde los necesitas: en la parte superior del pedal, junto con el resto de los controles. Incluso obtienes una lucecilla azul parpadeante que resplandece al ritmo de las repeticiones. Sí, es posible crear sonidos de naves espaciales al rotar y juguetear con la perilla “Time”. Y sí, el sonido es cálido, pero no lo suficiente para llegar a perderse. Es lo suficientemente cálido para no intervenir con tu señal directa, sin llegar al punto de sonar difuso en una mezcla densa. Fabuloso para sonidos “slapback” con una, o dos repeticiones, así como mediante auto-oscilación cuando las repeticiones se acercan a infinito. En suma, el Vapor Trail de entrada ya se presenta como un gran pedal de Delay. Sin embargo, aún queda esa extraña conexión en el costado… el conector de insert.

¿Qué es ese conector de Insert del que hablas?

La idea de un conector de insert, deriva de algo con lo que muchos guitarristas han tenido que familiarizarse en algún punto de su carrera: una mesa se mezcla. Básicamente, el insert en una mezcladora toma el sonido de entrada de un canal, y envía su señal por completo a un dispositivo de efectos (por ejemplo, a un compresor) y luego la envía de regreso a la mezcladora con -escucha esto- un solo cable.

El conector de insert en el Vapor Trail opera de una forma muy similar. Toma exclusivamente la señal procesada (las repeticiones) producidas por el Vapor Trail, las envía a otro dispositivo de efectos, y luego de regreso al Vapor Trail. Hacer esto, normalmente requeriría de dos conectores (uno para enviar la señal y otro para regresar la señal procesada). El Vapor Trail emplea solamente un conector para llevar a cabo esta tarea. Este conector, requiere de un cable de insert, que lleva un conector TRS (tip ring sleeve) en un extremo, y luego se divide en dos conectores TS (tip ring) en el extremo opuesto.

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Enchufa el conector TRS en el Vapor Trail, la punta/tip (usualmente el cable se encuentra etiquetado) se dirige a la entrada de tu dispositivo de efectos y el anillo/ring, a la salida de este. Ahora bien, el uso más básico de esta aplicación pudiera ser un pedal de volumen. Puedes establecer la mezcla bastante alta en el pedal, y emplear el pedal de volumen para variar el volumen de las repeticiones. Yo hago esto todo el tiempo, atacando el pedal de volumen para acentuar ciertas frases durante mi interpretación. Pero esto es solamente el principio. También he decidido darme un clavado en el cajón de mis efectos, para investigar qué tipo de afectación es posible lograr con otros efectos en las repeticiones.

Los Clips

Enchufé mi Music Man Silhouette Special cargada con Alnico II Pro, a un Fender Twin para estos demos, y empleé un sonido limpio, para que fuera posible escuchar los ecos y repeticiones de forma clara. Llevé la perilla de “Repeats” poco más o menos hasta el final y no utilicé ninguna modulación, de tal modo que la perilla “Depth” quedó en cero. Para “Mix” llevé el valor aproximadamente a la mitad. Recuerda que los efectos mostrados abajo, son aplicados exclusivamente en las repeticiones, y no en la señal directa, lo que presenta un sonido muy distinto a aquel en el que la señal directa es procesada también.

Repeticiones con Phaser

Saqué un viejo phaser cuyo sonido me encanta, y lo solté en el insert del Vapor Trail. Es un phaser básico de cuatro etapas, así que no es muy exagerado en sus oscilaciones. Justo lo suficiente para dar movimiento a las repeticiones.

Tremolo olo olo olo olo

Un Shape Filter Stereo Tremolo, resulta útil para este truco. Establezco en el tremolo una onda triangular con velocidad media-rápida. Un sonido muy atractivo para mantener el ataque en los acordes, pero usando el tremolo como elemento rítmico en la música. Este fue uno de mis favoritos.

Ecos con Overdrive

Enviar las repeticiones a un 805 Overdrive arrojó resultados interesantes. Puesto que dispuse el Vapor Trail en el loop de efectos del amplificador, el 805 entregó un sonido distinto al que esperaba de la entrada directa del amplificador. El resultado fue un sonido bastante cool, que hacía pensar que algo iba a estallar en cualquier momento (mi tipo de sonido favorito)

Repeticiones con Wha Wha

Usar un pedal de Wha en el insert, no sobrepasa la señal de la misma forma en la que lo hace directo en línea. Resulta genial para preservar el ataque de la señal y obtener whas monstruosos que resultaría muy rápido realizar con tus pies. Mi pedal de Wha es del ‘82, sin embargo creo que suena genial.

Construye una máquina del tiempo

Lanzar otro Delay dentro del insert del Vapor Trail ineludiblemente te enviará a viajar por el tiempo. Puse a prueba todos mis conocimientos de física al llevar al máximo las repeticiones del segundo pedal de delay, mientras giraba el control de “Delay” en el Vapor Trail, todo esto intentando tocar la guitarra simultanemante. Esto bien podría ser el sueño de un guitarrista ambiental, justo aquí. Agrega una reverberación larga y un poco de pitch shifting, y bien podría escribir mi próximo álbum conceptual basado en sobrevivir a los invasores de Titán.


Agregar un conector de insert a un pedal de Delay que ya es de por sí magnífico, facilita mucho las cosas para nosotros los escultores de sonidos. Realmente odio tener que cargar con una mezcladora si no es necesario, y si puedo manipular diferentes aspectos de mi sonido (las repeticiones) en lugar de todo el sonido (la señal directa), esto facilita que un guitarrista como yo, logre encontrar su lugar en el contexto de una banda. Al procesar las repeticiones de forma separada, puedes mantener tu señal directa sin ser afectada, y aun destacar a través de la mezcla mientras eres capaz de explorar nuevos sonidos que solían requerir de mucho más espacio para lograrse.

¿Quiénes son tus guitarristas favoritos, que suelen emplear toneladas de efectos? ¿Cuáles son tus canciones favoritas, con sonidos extraños de guitarra?

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cover o tributo… he ahí el dilema.

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Hola asiduos lectores al blog de Seymour Duncan, en esta ocasión quiero abordar ese tema  que por mucho tiempo ha llevado a los músicos por caminos peligrosos, aún inclusive al momento de abordarlos y que de un tiempo a la fecha, han subido de color; y sin querer aquellas reuniones que solían ser mas “delicadas” por decirlo de alguna forma, hoy pasan a ser mas ríspidas. Les quiero compartir mi muy personal opinión acerca de los famosos “tributos”

Es difícil entender como algunos músicos se mofan de otros músicos cuando estos últimos hacen algún tipo de tributo, supongamos que una banda hace un tributo a Iron Maiden, ensayan, buscan copiar la ropa, el escenario donde se presentaran y todo esto para llegado el viernes, presentar el tributo a la banda de metal inglesa. No faltara el guitarrista que siendo asistente entre el respetable publico diga entre dientes: Se cree Murray el guitarrista, ya quisiera, no toca igual etc.

Ahora pongamos el otro lado de la moneda; aquel guitarrista que hizo la critica al guitarrista del tributo, le toca presentarse como cada sábado haciendo el show y tocar música de diferentes grupos su repertorio y este incluye: Metallica, Ozzy, Queen, Yes, Soda Estéreo  y algunas del Tri de Alex Lora. Por supuesto el debe creer que su trabajo no podrá ser criticado, ya que no esta haciendo un “tributo” pero yo me pregunto; ¿El compuso las canciones, habrá participado al lado de Ozzy en la producción del material? Es decir; ¿Que lo diferencia de las bandas que hacen tributos? Al final esta haciendo lo mismo… Copiando la música de alguien mas.

Lo que realmente nos debiera poner en estado de alarma, de cualquiera de estas situaciones debe ser que el músico NO esta aportando nada.

01En la historia de la música todos vamos de alguna manera copiando algo de alguien y lo vamos llevando a nuestras frases o composiciones musicales; o me pregunto tu estimado lector ¿descubriste la escala pentatonica, esta entre tus registros oficiales el uso primario y secundario de los modos griegos, eres el creador de un nuevo ritmo y estas rompiendo récords de venta en el mundo? Por supuesto que no, y créeme no estas solo, pocos realmente lo han echo, son muy pocos los músicos de vanguardia en el mundo.

Estimado musico lector, te invito a que la próxima vez que critiques a un músico, mires dentro de ti y te preguntes ¿Soy yo el nuevo genio musical que el globo terráqueo ha estado esperando? Y si a eso te respondes SI, ¡Felicidades! Madanos tu material, es mas ese material ya debió ser descubierto por algun productor de muy alta relevancia. Y si tu respuesta honesta es no, seguro tienes mas oportunidades de crecer como músico y es mas, como ser humano.

Ya que si el que hace el tributo o el cover se cree mas que el artista al que esta copiando, entonces es una cuestión de actitud y eso es completamente personal.

Es por eso que la propuesta es hacer 50 y 50 para llegar a un punto medio de las cosas, por supuesto que el objetivo del arte es “crear” y no “copiar” para así ir dejando aun que sea de a poco, nuestro granito de arena en este universo musical. Nos leemos en la próxima.

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ELIMINANDO “LOBOS”

Publicado el 12 de Agosto de 2017 por Peter

A lo largo de la evolución de la guitarra eléctrica, los guitarristas siempre han buscado más. Más volumen, mas sustain, más ganancia, más tono. Algunos métodos han probado ser mejores que otros para conseguirlo, y algunos más pueden dañar tu sonido si no te lo tomas con cuidado. Toma el ejemplo de las pastillas/micrófonos: los primeros guitarristas sabían que si necesitaban balancear el volumen de cada una de las cuerdas, podían ajustar cada uno de los polos magnéticos de estas. Y si el requerimiento era un sonido más lleno en general, mover las pastillas/micrófonos más cerca de las cuerdas podría ayudar también. Hace algún tiempo, Frank Falbo escribió un estupendo artículo, en el que explica los distintos resultados sónicos que puedes obtener, al experimentar con la altura de las pastillas.

Pero, ¿cómo saber cuando has ido demasiado lejos? Como ilustra Frank, si las pastillas/micrófonos se encuentran demasiado cerca de las cuerdas, su campo magnético podría interferir con la vibración de las cuerdas. Sin embargo, ¿cuál el sonido que esto produce? y ¿cómo saber cuándo representa un problema?

La primera pista es que el sustain de las cuerdas se ve obstruido. Toca una nota, new post 01preferentemente con la fuerza y el volumen con el que lo harías al tocar cualquier canción. Escucha como suena durante toda su duración. Generalmente, lo que cabe esperar es una nota que comienza con fuerza, y disminuye gradualmente hasta cesar por completo. Una pequeña cantidad de retroalimentación armónica es relativamente normal, especialmente en guitarras de fabricación set-neck o neck-thru (con el mástil pegado al cuerpo, o a todo lo largo del instrumento respectivamente), pero también existe un tipo de retroalimentación armónica negativa, que se origina cuando una pastilla/micrófono se encuentra demasiado cerca de las cuerdas. Esto se manifiesta como un zumbido nasal, que se presenta poco después de que se produce la nota, o como una falta de claridad general en torno a la nota.

Escucha con atención la forma en la que la nota se desvanece. ¿Disminuye naturalmente, de forma relativamente lineal? o, ¿la atenuación comienza abruptamente unos pocos segundos después de comenzar a vibrar? Estos pueden ser síntomas de que las pastillas/micrófonos se encuentran demasiado altas.

Otra causa (que se relaciona con el asunto del sustain) es conocida como “lobo”. Existen otros factores que la propician, tales como una cejilla suelta, o monturas del puente mal asentadas, o en algunos casos, interacciones inusuales entre las cuerdas y los resortes de un puente flotante. Pero en general, un “lobo” es un armónico antinatural que sucede cuando la vibración natural de las cuerdas se ve afectada por un factor externo. Estos armónicos pueden llegar a crear la sensación auditiva de que una nota se encuentra desafinada, aun cuando el afinador electrónico te dice lo contrario. Nuevamente, la forma de combatir esto es bajando la altura de las pastillas/micrófonos hasta que el problema desaparezca. Pronto encontrarás el punto exacto en donde las cuerdas resuenan a todo su potencial, y obtienes el mejor tono posible. Y si necesitas compensar algo de la ganancia que perdiste al bajar las pastillas/micrófonos, puedes agregarla en algún otro punto en tu cadena de audio; mediante el control de ganancia de tu amplificador, o un pedal como el SFX-01 Pickup Booster.

 

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ZOVIET SALE DE GIRA, ESPERALOS EN TU CIUDAD.

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Zoviet es una banda que viene de los Angeles C.A. y sus rolas son en español, aquí te dejamos una entrevista que le hicimos a Alexander cantante de la banda.

Zoviet es: Alexander Rudametkin, Matt Denis,David Allen,Nate Gignac.

SD - Cuéntanos un poco sobre tu proyecto Zoviet.

- Zoviet inicio hace 4 años, yo empeze a trabajar con 3 personas en el proyecto, no existía la banda en si, el productor es Chuy Flores, el mezclo, hizo de ingeniero y masterizó  grabando el álbum casi más de 2 años, este proyecto se basa 80 por ciento en guitarras, piano, no hay sintetizadores, solo guitarra bajo y batería, La banda se juntó hace año y medio, hace un año y tuvimos el primer show hace poco, empezamos a tocar en un bar en Orange County, luego ese nos llevó a un bar en Hollywood hasta un Viper Room y un House of Blues, y creo que lo que nos fue diferenciando de otras bandas en Los Angeles, es que nosotros  mantenemos la esencia en español y en  donde nos paramos a tocar, tocamos en español, entonces estamos creando que el lenguaje universal sea la música, sin importar el lenguaje y ya presentamos 4 sencillos  desde enero.

SD - Platícanos un poco del equipo Seymour Duncan que utilizas, y porque elegiste ese:2

- Mira ahorita yo tengo 2 guitarras que son las que uso en vivo,  en grabación fue un proceso totalmente diferente, porque ahí si utilizamos muchos tonos, diferentes pastillas  pero en realidad empezamos a descubrir lo importante de las pastillas desde que conocimos a MJ.(Maricela Juarez)

Le mostramos el proyecto y ella sugirió una JB Trembucker  custom, no habíamos utilizado una custom y no podíamos creer escuchar el A y B, la diferencia era impresionante.  Tengo 2 guitarras, una  Telecaster negra que arme yo y la otra es una Jaguar de Fender,  esa tenia 2 pastillas P90 y ella sugirió una Humbucker en el tamaño de una P90,  la probamos, y ya llevo 3 años con ella y no la cambiaría, el tono es especifico a lo que estábamos buscando.

La grabación la hicimos con varias guitarras con pastillas SD, probamos la Duncan Distortion, la George Lynch Screamin Demon,  con la cual se grabaron 2 canciones en el álbum.

SD – Cuéntanos un poco mas de tu experiencia en el Custom Shop:

1Z – Aprecio mucho que Maricela, me apoyo a mí y al proyecto sin tener un sencillo ni el disco, pedimos su recomendación para la grabación y ella nos dirigió a la mejor opción, y nos trató como familia desde el primer momento que llegamos.

Cada vez que vamos nos sugiere probar distintas pastillas, yo he ido varias veces,  incluso solo a saludarla, hasta conoce a mis padres, es familia en realidad, el proyecto Zoviet es una gran familia completa . El hecho que de una persona haga a mano las cosas es totalmente diferente, todas las pastillas suenan distintas, es impresionante.

SD – ¿Que planes vienen para Zoviet?

Empezamos nuestro tour en Puebla, vamos a Tlaxcala, al Df, a Toluca y showcase en el Tec de Monterrey para hablar de proyectos independientes en la música. El próximo sencillo saldrá en octubre, y el disco sale  a principio del próximo año, son 10 canciones totalmente en español, todas producidas por Chuy Flores, coescritas por mí.

SD – ¿Cómo podemos encontrar a Zoviet en las redes sociales y donde podemos contactarlos?

Z – Nos puedes encontrar en todas las redes como “Zoviet Band”, y nuestra página www.zovietband.com y les recomiendo que escuchen la cronología  del primer al último sencillo que hemos lanzado.Nuestros fans son familia, tenemos contacto con ellos, nosotros manejamos y contestamos todos los comentarios personalmente.

Gracias a Seymour Duncan por creer en mí y en mi proyecto y podamos seguir trabajando juntos ya que esto solo es el comienzo.

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DEL SÓTANO AL ESCENARIO

 

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Claro, practicas durante varias horas al día. También puedes transcribir esos complejos solos a dos manos en tu mente, mientras tu jefe te vocifera que contestes el teléfono. Eres capaz de tamborilear en el volante de tu auto en un perfecto compás de 5/8 con tu mano izquierda, mientras tu mano derecha lo hace firmemente en 7/8. Tienes una Les Paul, una Tele y una Strat y sabes perfectamente como sacarles el mejor tono. Tu canal de YouTube tiene medio millón de vistas. Todos te dicen que eres un gran ejecutante, sin embargo aun no han escuchado ni la mitad de lo que puedes hacer. ¿Estás listo para el escenario? Tal vez… tal vez no. Hay toda un serie de importantes habilidades que todo guitarrista ejecutante debe poseer para lograr ser exitoso, o de otra manera acabaras permaneciendo en tu sótano. Aquí te comparto algunos consejos, que te ayudarán a subir los peldaños de la escalera, y lograr atisbar los primeros rayos de luz a través de la grietas en la puerta.

En primer lugar, la música.

Por supuesto, debes ser capaz de tocar adecuadamente tus canciones, (originales o covers) sin pensar siquiera en una sola nota, pues en el escenario encontrarás demasiadas distracciones para lograr concentrarte con la misma intensidad que logras en tu sótano. Esto no aplica exclusivamente para los grandes virtuosos. Hasta las bandas de Punk que rara vez emplean acordes con terceras mayores, deben aprender perfectamente la música y la letra de sus canciones sin la necesidad de tener que leerlas (a menos que te hayas unido recientemente a la banda o te encuentres sustituyendo a alguien más). Debes saber exactamente cuando pisar el pedal de chorus y practicar la danza de los pedales que todos hacemos, pues resulta mucho más difícil hacerlo frente a una multitud, que en la comodidad de tu casa.
La línea de vista que te permite marcar los cambios a tu baterista o bajista, también resultan menos claras en el escenario, debes encontrar la forma de preparar tu huella en el escenario de tal forma que puedas comunicarte con los otros miembros de tu banda. También ¡debes proteger tu audición! Esto no es ninguna broma. En el escenario los volúmenes usualmente llegan a ser mucho más altos que en tu cuarto de ensayo. El daño auditivo es real, y no se repara a si mismo como un arañazo en tu brazo. Llevar tapones en tu bolsillo, aun del tipo más económico, es mejor que no estar preparado.
En muchas ocasiones (especialmente en los eventos con múltiples bandas) ni siquiera es posible realizar una prueba de sonido, y tampoco es que cada local cuente con un verdadero experto calificado con tiempo suficiente para atender a cada banda. Debes apostar a que el volumen será alto.

Tienes que ser diplomático.

Presentarse en directo, implica trabajo para conseguir los contratos. Debes ser capaz de utilizar eficazmente el teléfono, el correo electrónico y las redes sociales, para lograr cerrar tus presentaciones. Aquellos días en los que debías dejar tus cintas de demo por todos los sitios, han llegado a su fin desde hace más de una década. La mayor parte de tus contratos los conseguirás a la vieja usanza; creando una red de relaciones. Es fundamental codearse con una banda popular en tu área o conocer a alguien que labore en un club local. En la actualidad la mayoría del trabajo en el mundo es empujado por las conexiones personales. En la música esto no es diferente. Desde tu primer evento local, hasta lograr llenar el estadio gigante de tu ciudad, el proceso se basa más o menos en quien conoces. Trabaja en tus habilidades sociales, pues estos no son tiempos de artistas atormentados. Sonríe, ayuda a las personas, relaciónate con aquellos que trabajan en las tiendas de instrumentos musicales en tu ciudad, preséntate en las actuaciones de las bandas locales y se lo suficientemente valiente para presentarte con ellos.

Estas habilidades también resultan útiles al momento de trabajar con otras bandas, o para resolver problemas internos entre los miembros de la tuya. Tienes que dar un paso al frente y convertirte en líder, así lograrás un mayor control sobre tu carrera musical. Esto puede resultar difícil para un músico introvertido como un servidor, sin embargo tuve que trabajar duro por esta senda, de otro modo aun seguiría en mi sótano.

Tienes que ser MacGuyver

Las cosas pueden e irán mal en las presentaciones en directo. Desde amplificadores estallando, bajistas anunciando que no podrán llegar, hasta contratos simultáneos (todos los cuales me han sucedido a mi), tienes que lograr salir adelante. Cuando te encuentras listo para iniciar y no hay sonido, entonces echas un vistazo a tu monstruoso pedalboard con 13 interconexiones, dándote cuenta que podría ser cualquiera de estos cables (o cualquier cosa completamente diferente). Tal vez no seas capaz de resolver el problema de inmediato (como arrastrar al bajista fuera de su cama) pero es posible que pienses rápido y que lo hagas con una sonrisa. Los individuos estresados suponen un impacto muy negativo en el ambiente que los rodea y de ninguna manera logran transferir sus problemas a otros. Haz lo que tengas que hacer para salvar la presentación ahora, y después puedes lidiar con los motivos o causas. Se trata de una sola presentación y eso no define tu carrera por completo, aunque así lo sientas en el momento. Tienes que aislar el problema y proponer una buena solución, dejando a todos con una mejor impresión de tu persona, de la que tenían antes de que surgiera el problema. En otras palabras: se un adulto. Los problemas suceden, con las personas y los equipos, pero si mantienes el show funcionando, la gente lo recordará.

Tienes que ser un Agente de Servicio al Cliente.

Aunque nunca me he internado entre la multitud para preguntarles como ha sonado la presentación (a menos que se trate de algún amigo cercano en quien confié el dato) es fundamental que te plantes a “atender” a tus fans y a la persona que te ha contratado, a pesar de que dicho término me resulta antipático. Francamente prefiero esconderme en el backstage todo el tiempo, pero honestamente las personas aman esa conexión personal. Tal vez te ayude a vender CDs, o tal vez se traduzca en una contratación futura, pero hasta que no te conviertas en una estrella de talla internacional, no te puedes permitir esconderte.
También a veces debemos mantener a la banda motivada, si se trata de una presentación menor. Tal vez tengas que tranquilizar a una pareja que ve a su esposo atender a sus fans en la mesa de mercancías. Tendrás que ser complaciente si una banda te amenaza a ti o algún otro miembro de tu banda (claro, sin dejar que te pasen por encima).

Tienes que ser Multi-Tarea.

Mientras más cosas seamos capaces de hacer, dependeremos menos de terceros. Afina tus habilidades de edición de video y de diseño gráfico. Aprende a usar una cámara. ¿Tu banda tiene cuentas de Twitter, Instagram o Facebook? Los lapsos de atención son ínfimos en estos días, así que tendrás que mantener tus publicaciones actualizadas constantemente. Aprende como construir un sitio web y mantenlo al día. Una página de Artista en Facebook no la sustituye (¿recuerdas MySpace?). Mantente actualizado en términos de tecnología.
Esto no es muy distinto de manejar cualquier otro negocio. La idea central es pagar menos por los servicios de terceros, para hacer aquello que tu puedes aprender a hacer por ti mismo. Mientras mayor sea tu aporte en términos de tareas extra musicales, te estableces como un miembro más valioso para tu banda.

Pero yo solo quiero ejecutar mi música.

La buena noticia es que ¡puedes hacerlo! Pero eso significa que alguien más tendrá que hacerse cargo de todas estas tareas y tu perderás la oportunidad de aprender nuevas habilidades, que te resultarán útiles en algún punto de tu vida. Dirigir una banda es tan difícil como dirigir cualquier tipo de negocio, con el valor agregado de tener que aprender a tocar la guitarra. Yo desarrollé estas habilidades conforme fueron presentándose las necesidades, cuando alguien me solicitó una tarjeta de presentación, me di cuenta que tenía que aprender a diseñarlas y tenerlas impresas. Cuando Facebook me impide diseñar la página para mi banda, he tenido que aprender a agregar elementos que Facebook no permite. Tu puedes tocar solamente tu música, pero ¿por qué destacarte en una sola cosa? Allí no hay diversión.
¿Has tenido una presentación desastrosa? ¿qué salió mal, y como lo resolviste? Aprende a construir una página web y mantenla al día.

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LAS MEJORES PASTILLAS/MICRÓFONOS PARA GUITARRAS IBANEZ.

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Seymour Duncan produce una gran cantidad de pastillas que resultan grandiosas para diseños vintage como Strats, Teles y Les Pauls, pero el amplio  catalogo de SD también incluye múltiples alternativas con voces más modernas.

En lo personal, me confieso un gran fan de la marca Ibanez (en serio tengo problemas, y es que el problema es que ¡ya no me queda espacio para almacenar todas mis Ibanez!). Y aunque considero que mi deber como guitarrista es tener incluidasen mi colección una Strat, una Tele, y una Les Paul (y algún día una ES-335, ¡por favor Santa!), tengo mucha experiencia con todo tipo de guitarras Ibanez y todo tipo de pastillas/micrófonos Seymour Duncan. Así que pensé que sería divertido compartir los resultados que he encontrado.

En estos días, muchas guitarras Ibanez son fabricadas de Tilo (Basswood), madera típicamente gutural, aunque uniforme y que comúnmente tiene una sensación menos cálida que la Caoba (Mahogany) y ligeramente menos viva que el Aliso (Alder). Algunos modelos presentan cuerpos de Tilo y tapas de Maple, e inclusive cuerpos de Caoba con tapas de Maple. Y hay una gran cantidad de modelos de la serie S, con delgados cuerpos de Caoba también. Aquí les presento algunas recomendaciones para cada uno de estos ejemplos, con especial atención en el Tilo, puesto que se trata de la madera musical más ampliamente usada por Ibanez.

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TILO (BASSWOOD)

Si tienes una Ibanez RG de Tilo, los modelos para puente y mástil son la Duncan Distortion te proveerán de un tono agresivo y ligeramente crudo, que es genial a través de un Marshall o Mesa a todo lo que dan. La Jazz Model también resulta estupenda en la posición de mástil de una RG, donde te ofrecerá una cualidad “tope”: agudos bien redondeados aunque con buen ataque de las pastillas/micrófonos. La Full Shred es otra pastilla/micrófono que funciona realmente bien en Tilo, y puedes combinar la versión para el puente, con el mismo modelo o con la Jazz, y obtendrás resultados igualmente satisfactorios. La Full Shred posee un rango agudo claro, que destaca sin ser estridente, y ofrece un tono grueso y fornido para metal rítmico.

También he descubierto que la 59 model funciona bien en conjunto con la Full Shred, de una forma extraña en la que probablemente no empatan, pero suenan genial. Es casi como el tipo de tono de Joe Satriani, donde la pastilla/micrófono del puente tiene una particular “patada” de poderosos harmónicos, mientras que la pastilla/micrófono del mástil posee un tono mas suave y aterciopelado cuando atacas las cuerdas suavemente y con un ataque más detallado, y garra cuando arremetes con fuerza. Y la Jason Becker Perpetual Burn es un monstruo de modelo sin importar donde la instales. Con un detallado crunch de sobra y la suficiente salida para tonos rockeros, sin llegar al punto de saturar por completo tu sonido. También se “limpia” maravillosamente cuando bajas la perilla del volumen (y empata realmente bien con la Jazz)

Otras pastillas/micrófonos particularmente adecuadas para el Tilo incluyen las Black Winter, las Gus G Fire Blackouts y si estás en la vibra del Texas Blues, las Pearly Gates. O considera la línea de las Parallel Axis Trembucker que han sido desarrolladas para guitarras con trémolos de bloqueo y que realmente cobran vida en guitarras de Tilo. Las Pegasus, Nazgul y Sentient son estupendas en Tilo, ya sea en versiones de 6, 7 u 8 cuerdas. Aquí se encuentran la Nazgul y la Sentient, instaladas en una RG de Tilo (de 7 cuerdas) donde puedes escuchar el poder y el grosor de la Nazgul y la articulación suave y casi vocal de la Sentient.

En mi Iron-Label de 8 cuerdas, he instalado las Pegasus y Sentient en sus versiones para 8 cuerdas de montaje activo, y suenan fabulosas para un amplio rango de tonos. Lo que realmente me gusta de esta combinación es que no importa el nivel de ganancia que use, se siente que fueron específicamente diseñadas para ese tono en particular. Los sonidos limpios tienen buena pegada y claridad, los overdrives realmente crujen con detalle, y el extremo de las ganancias altas reboza riqueza armónica ,y gran articulación sin importar el nivel de distorsión. Y la Sentient también suena fabulosa cuando la divides, lo que resulta especialmente útil para esas ocasiones en las que necesito bajar la afinación de mi cuerda grave (hasta E) para emular líneas de bajo. Aquí les dejo un tema ejecutado en su totalidad con las Sentient; guitarras rítmica y líder, y aun el “bajo”.

http://peterhodgson.bandcamp.com/track/blue-shadow-glow

Tal vez también quieras echar una mirada a las Mark Holcomb Alpha and Omega especialmente si tocas en una RGD. Estas pastillas/micrófonos son fabulosas sin importar la guitarra en las que las instales (todos los días nos lo hacen saber los usuarios de PRS, quienes las aman), pero además se sienten muy cómodas en instrumentos de rango extendido como la RGD de escala barítona.

CAOBA (MAHOGANY)

Si eres un metalero de corazón, tu primera opción para una Ibanez con cuerpo de caoba deberían ser las EMTY Mick Thomson Blackouts. Actualmente Mick está con la marca Jackson, pero cuando las EMTY fueron diseñadas, el contaba con una línea completa de guitarras Ibanez, y estas pastillas fueron especialmente ajustadas para expresar poder, ataque, buen detalle y fabulosos armónicos. Su cualidad armónica es genial para solos así como para grandes riffs.

Si estás utilizando un modelo totalmente de caoba, tales como la Serie S, la RG421, o la Destroyer DT420, revisa los modelos inspirados en la PAF, tales como las ´59, JB/Jazz, Pearly Gates, Whole Lotta Humbucker, Alnico II Pro y las Alnico Pro II Slash. Y si estás buscando tonos pesados, más agresivos, el set de Full Shred resulta fabuloso en una guitarra completamente de caoba, así como las Invader o las Black Winter. Aquí las Black Winter.

Y aquí les dejo las JB y Jazz, con un Custom Stack Plus (STK-S6) en el medio.

(VIDEO “JB JAZZ AND SD CUSTOM STACK PLUS”)

FRESNO (ASH)

Dato curioso: una de las guitarras que fueron empleadas durante el proceso de desarrollo de las pastillas/micrófonos Duality Active, fue la RG652AHMFX Prestige (en la foto abajo). Una belleza con cuerpo de Fresno y un hermoso acabado en “Nebula Green Burst”. No hace falta decir que las Duality suenan increíble en estas guitarras. Se trata de un enfoque mucho más orgánico del que cabría esperar para unas pastillas/micrófonos activos; la arquitectura de las Duality provee de un mayor énfasis a la bobina en si que la mayoría de las activas, que dependen en mayor medida del preamp. Esto te permitirá escuchar mas claramente la voz natural de tu guitarra, y tu propio fraseo. Hemos probado las Duality en una gran cantidad de instrumentos y resulta ideal para aquellos en los que se pretende destacar el sonido natural de las maderas empleadas en su fabricación. Si buscas un sonido activo más poderoso, te recomiendo las Blackouts regulares.

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TILO/MAPLE (BASWOOD/MAPLE)

La combinación de cuerpo de Tilo y tapa de Maple está apareciendo cada vez con mayor frecuencia en guitarras de línea alta, e Ibanez ha dado en el clavo con esta combinación en su gama Premium. La combinación Tilo/Maple te ofrecerá un pequeño estallido extra en el rango alto y un poco más de rango dinámico del que cabría esperar de un cuerpo exclusivamente de Tilo. Aquí te recomiendo pastillas/micrófonos con un rango alto claro y agradable, como las ‘59/Custom Hybrid, las Pearly Gates, las JB y Jazz, el set de Distortion o ls Black Winter. Y la Custom te ayudaran a hacer énfasis en las cualidades acústicas de la madera de tu guitarra, especialmente para un tono crunchy de ganancia media.

CAOBA/MAPLE (MAHOGANY/MAPLE)

Existe una gran cantidad de pastillas/micrófonos que se desempeñan perfectamente con esta combinación, prácticamente cualquiera que funcione en una Les Paul, lo hará a la maravilla en una guitarra como la Destroyer DT520FM o las de la serie Artist. Puedes probar la combinación clásica JB/Jazz para un rango de tonos muy versátil que puede ir del blues y el rock clásico, hasta el metal. Para un sonido más “clásico” o vintage puedes probar un par de modelos ’59 o una ’59 en el mástil y una Custom en el puente para un sonido más caliente y acentuado. Otras opciones serían el set Pearly Gates para un tono rudo de over al más puro estilo Texano así como sonidos limpios dulces y resonantes. Las Alnico II Pro Slash para sonidos más calientes y rockeros, o las Whole Lotta Humbucker para obtener un tono muy 70s. Las Jason Becker Perpetual Burn también funcionan de forma agradable con la combinación Caoba/Maple, de hecho fueron inspiradas por un par de JBs instaladas en una Les Paul que pertenecía al productor Bob Rock, que Jason Becker utilizó para la grabación del Album A Little ain’t Enough de David Lee Roth. Y aunque son pastillas/micrófonos bastante distintos, comparten ciertas cualidades tonales, así que si encuentras el tono de las JB demasiado “caliente” o agudo, probablemente las Perpetual Burn sean las idóneas para ti.

Otra fabulosa opción son las Saturday Night Special. Este Humbucher cargado con Alnico-4 es genial para rock clásico, rock sureño y estilos más indie, pues posee una mezcla perfecta de grosor y detalle. Básicamente te ofrece la impresión de que el sonido de tu guitarra ha pasado por los procesos de masterización en un estudio, antes de llegar a tu amplificador: las frecuencias se asientan perfectamente en la mezcla completa de la banda.

ALISO (ALDER)

Las guitarras de Aliso, tienden a poseer un tono parejo aunque dinámico, y si mi Talman de los 90s (toda de Aliso) es una buena referencia, obtendrás gran rendimiento de pastillas/micrófonos más con voces más transparentes, tales como las ’59, Seth Lover y las Antiquity. Si estás utilizando una Jem completamente de Aliso, te recomiendo las Distortion, para sonidos agresivos y experimentales, o si lo que buscas es algo más vintage prueba la TB-11 Custom Custom con una ’59 en la posición del mástil.

¿Y QUÉ HAY DE LOS “SINGLE COILS”

Un fabuloso y versátil single coil para guitarras Ibanez (particularmente en la posición media) es la SSL-5, que puedes obtener en versiones de 6 y 7 cuerdas. Tiene el poder de asentarse adecuadamente entre humbuckers y ofrecerte grandes cantidades de detalle y sustain. O si lo que buscas es un poco más de poder y cancelación de zumbidos, prueba las Cool Rails. Si te confiesas fan de la RC330T, cualquiera de las pastillas/micrófonos para Strat sonará fabulosa, ya sea que busques un tono vintage en las SSL-1, sonidos más cálidos como el de las SSL-5, el poder shred del set JYM Fury, o la versatilidad de las Everything Axe en combinación con un sistema que te permita dividir las bobinas y acceder a una serie completa de combinaciones de sonidos single coil y humbucker en una sola guitarra. Además existe toda una línea de single coils de la gama Stack Plus Noiseless: Classic Stack Plus, Custom Stack Plus, Hot Stack Plus y Vintage Hot Stack Plus.

Traducido de Peter.

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DESEMPACANDO EL POWERSTAGE 170.

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Conoce en pocos minutos las muchas ventajas que hemos diseñado para ti con el PowerStage 170.

Como si fuera navidad, la emoción de desempacar el PowerStage 170 y descubrir estos 170 watts de salida, que en este pequeño amplificador no es poco; ya que es muy grande en su desempeño y su diseño que hoy por hoy es único. Hemos puesto toda nuestra experiencia para llevar hasta tus manos este amplificador que se une a la gama de productos que sacamos a la venta en este 2017. Como su hermano mayor el PowerStage 700. Conectalo a tu bafle/gavinete favorito ya que puede ir de 4-16 ohms. Descubre el sonido puro que te llevara a la creación  de tu tono personal. Para el video que veras a continuación hemos usado una guitarra Crown cargada con unas Alpha & Omega, ademas de nuestro multo-premiado Palladium Gain Stage, y el Andromeda Dynimac Delay.

Mira el video que hicimos para ti en Español.

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5 GUITAR SHOWS QUE DEBERIAS VISITAR ALGUNA VEZ EN TU VIDA.

 

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Estimados lectores sean bien venidos. Hoy hablaremos de las jugueterías mas añoradas por los guitarristas del mundo, no es el Guitar Center o la tienda a la que estés acostumbrado a ir y oler por ti mismo las delicias del aroma de una guitarra nueva, no amigo… De lo que escribo en esta ocaciones es el equivalente a Disney o Universal (puedes nombrar tu parque de diversiones favorito). Si las catedrales en donde encuentras no 50 ni 100 si no más, hermano… Mucho mas guitarras que incluyen: Todos los tipos y sabores, tamaños, formas, clásicas, modelos de avanzada, marcas muy conocidas y otras no tanto. Si estimado guitarrista ese lugar es: ¡Un Guitar Show! Y hoy te recomendare 5. A los cuales es literalmente un agasajo asistir y como escribí en el titulo de este articulo, alguna vez en la vida deberías visitarlos.

1.- The Namm Show.

Este no es en si un “Guitar Show” Ya que encontraras todo tipo de instrumentos, pero sin duda el recinto y las marcas que llegan a mostrase. Este evento se lleva al cabo en Anaheim  C.A. en el Anaheim Convention Center, que es un lugar enorme y donde las marcas que así lo deciden, pueden mostrarse en espacios muy amplios incluso, algunos tienen un escenario dentro de su booth. En enero este Show es llamado también: The NAMM Show (National-American-Music-Merchadise). Debes ser socio para asistir , ya que no esta abierto al publico en general, pero como un consejo, puedes acercarte a alguna tienda o escuela en tu ciudad y pedir pases para entrar. Artistas y conciertos todo el día, generalmente dura 4 días de 10 am a 6 pm. Aunque la diversión no termina ahí, al rededor hay presentaciones todo el tiempo y quien sabe, tal vez te encuentres a tu héroe guitarristico caminando por ahí. https://www.namm.org

2.- Dallas Guitar Show.

Este Show en Dallas Texas, es particularmente muy bueno para asistir, como en el NAMM hay artistas que se presentan o van a firmar autógrafos, tendrás que ir por el mes de Mayo para el 2018 en el cual, celebraran el 41 aniversario de este magnífico evento. Si es que quieres visitar este Show, no olvides llevar tu sombrero de vaquero y llevar algunos dolores08 extras ya que muchas compañías venden sus instrumentos, tal vez puedas encontrar un buen trato; si es que estas buscando la guitarra de tus sueños. No olvides buscar la siguiente dirección para asistir al Dallas Guitar ShowDallas Market Hall 2200 Stemmons FreewayDallas, TX 75207.

https://www.guitarshow.com

3.- Yeahman’s Guitar Fest.

Suiza es el escenario que te ofrece este Guitar Show, en el mes de Junio puedes acercarte y conocer de primera vista una basta colección de guitarras y no solo eso; diferentes instrumentos con el color y olor vintage, que estoy seguro, muchos de los lectores de este blog; son seguidores del estilo y algunos otros inclusive, coleccionistas

http://www.yeahmansguitars.com

4.- Orlando International Guitar & Music Expo.

Orlando no es solamente parques de diversiones agua sol y arena, el Guitar Show que ofrece, va mas allá. Localizado en el Central Florida y llevado al cabo en los primeros días del mes de febrero, sin duda puedes llevar tu guitarra por si estas interesado en algún intercambio, compra y venta, es el pan de cada día en este Guitar Show.

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No dudes en asistir al bello estado de florida y acercarte a Orlando International Guitar & Expo. http://www.guitarexpo.net

5.- En los meses de mayo-abril una de las mas grandes urbes del planeta; CDMX.(Ciudad de Mexico) se viste de música con la Expo Sound Check. No un Guitar Show como tal, pero si seguro encontraras cientos de guitarras artistas y presentaciones que te harán vibrar.

Asiste y pasa un día de música completo, ademas en los alrededores podrás comer delicioso, con la amplia gastronomía Mexicana.

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https://soundcheckexpo.com.mx

Sin mas por el momento, les dejo este articulo esperando sea de su agrado.

 

 

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POWERSTAGE 700 AHORA DISPONIBLE PARA TODO EL MUNDO.

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REDEFINE TU ESPACIO CON EL POWERSTAGE 700

Si utilizas un procesador de modelado digital este es el corazón de tu tono, probablemente has encontrado la falta del ‘oomph’ en los altavoces/bocinas que le dan el sentido al sonido real en nuestros amplificadores de guitarra. Sin embargo hasta ahora no ha habido un perfil que capture la adrenalina de ser golpeado en el pecho con el punzón de un avanzado 4 × 12, o la sensación del movimiento del aleteo y la brisa como ráfaga en los pantalones al tocar un riff afinado en C con un poco de “chugging”. Nuestro amplificador PowerStage 700 está aquí para ayudarte a recuperar el derecho más sagrado de los guitarristas: Montones y montones de volumen como un elemento clave en la búsqueda del gran tono.

El PowerStage 700 es un amplificador de potencia de 700 vatios con una sección de preamplificador limpio y global, ademas de un EQ de 3 bandas. Tiene entradas estéreo, salida de altavoces estéreo y salidas estéreo XLR con emulación gabinete True Cab Circuitry (TCC)™. TCC es un circuito analógico diseñado para replicar un gran bafle/bocina/gabinete 4 × 12 a través de un PA.

Incluso puedes usar tus pedales/efectos en su DAW (Digital Audio Workstation) con simulación de altavoz, también puedes usar las entradas estéreas para darle ruta compleja a tu señal. Si usas un modelador o preamplificador digital, El PowerStage 700 va para cambiar la forma de llevar todo al cabo, como Seymour Duncan SVP (Senior Vice President) y director comercial Max Gutnik explica.

” Nunca ha habido un amplificador de potencia diseñado especialmente para guitarristas con modeladores y preamplificadores digitales,” dice Max. “Creamos una solución, que replica lo que se siente en un sonido real, cuando intentas modelar un sonido de guitarra, en cual tengas la sensación de de tocar a través de un amplificador de tubo 100% real. Luego hay un EQ global, por lo que no necesitas desplazarte a través del menú de EQ y ocuparse de la resolución del codificador. Por citar un ejemplo, cuando estás en un concierto y necesitas un cambio rápido porque las cosas de repente suenan más brillante o más oscuro debido a la habitación, puede simplemente caminar y retocarlo.”

Si utilizas pedales, modeladores o cualquier cosa para obtener tu propia firma en cuanto al tono/sonido, el PowerStage 700 te permitirá amplificar todo en una plataforma limpia. Este amplificador cabe en 2 espacios de rack. Puedes conectar cualquier gabinete de cualquier impedancia en todo el mundo, gracias a su fuente de alimentación 100v-240v que lo hace el mas versátil del mercado.

Considera que este es lo suficientemente potente como para llevar ningún tipo de preocupaciones sobre el backline, pero lo suficientemente compacto para caber en una mochila. Da click aquí y descúbrelo, por qué es momento de repensar el amplificador de potencia como lo conocemos y darle paso al PowerStage 700.

 

 

 

 

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Y con ustedes…El PowerStage 170.

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Cada día mas  guitarristas están usando pedales/efectos como base en el diseño de su sonido, pero a veces sus amplificadores, les representan un montón de problemas y cuestiones; si hablamos de viajes y portabilidad. El nuevo PowerStage™ 170 es un amplificador de potencia de 170 vatios con una sección de pre-amplificación limpia y ademas un EQ global de 3 bandas. Diseñado como el complemento perfecto para pedaleras y dispositivos de modelado digital. Piense en él como una cabezal limpio diseñado para trabajar con sus pedales/efectos y un bafle/bocina/altavoz. De repente viajar para algunos guitarristas puede ser complicado y mas si su equipo se atasco en el embalaje o traslado; cargarlo para un concierto o presentación resulta mucho fácil; y lo más importante, su sonido es más controlable y por supuesto su señal es más respetuosa con el pedal.

“Después del lanzamiento del Palladium, pensamos finalmente en un amplificador que ocupara el espacio de un pedal y que ademas esa seria la solución real para los guitarristas y así aprovechar al máximo el espacio en sus pedalboardas“, dice Max Gutnik SVP de productos & CRO para Seymour Duncan  . “, Los guitarristas siguen necesitando un amplificador que les proporcione toda la potencia en un canal limpio. Así que pensamos, ¿Qué pasa si tomamos algunas de las innovaciones de diseño que hemos utilizado para crear cualidades de amplificación, como los reactivos del Palladium y lo aplicamos a un amplificador de potencia que sea lo suficientemente poderoso como para brindar un excelente desempeño en vivo, y que todavía sea lo suficientemente pequeño como para vivir cómodamente en tu pedalera? Y luego agregamos un EQ global que es completamente musical con mucha definición, por lo cual; este puede estar en sintonía con su gabinete preferido ya se 1 por 12 o 4 por 12, usted decide; y aun más poder realizar cambios rápidos en el concierto o presentación con un movimiento del pie cuando sea necesario.”

“Finalmente, hemos querido hacerlo fácil; ya que puedes cambiar el nivel de volumen con el pie, por lo que decidimos poner una perilla de metal grande y resistente en él y ademas lo pusimos sólo un poco más alto que los pedales, de modo que cuando descansaba su pie en él, no cambiaría la configuración de los pedales que estuvieran junto“.

El PowerStage 170 es para un bafle/bocina/gabinete de 4 ohmios, y su ecualizador de 3 bandas te permite poner el toque final a tu sonido, dependiendo de la habitación en la que estas tocando y el gabinete de que estes usando. Es lo suficientemente pequeño como para caber en tu pedalera y lo suficientemente ligero para ahorrar cargos por exceso de equipaje.

https://youtu.be/zKSbenUWSo8

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