PASTILLAS/MICRÓFONOS PARA BAJO ACTIVOS O PASIVOS: CUAL ES EL QUE NECESITAS?

unspecified-1Cuando el bajo eléctrico como lo conocemos fue inventado por Leo Fender y compañía, no era catalogado como ‘activo o pasivo’ refiriéndonos a la electrónica del bajo; sólo era ‘lo que había.’ Si deseabas regular tu sonido en una sola pastilla tipo Precision Bass, había un tono pasivo de control cuya función era reducir las frecuencias de agudos y sea cual fuere el tono que ofreciera tu amplificador – lo que era terriblemente molesto en ese tiempo. Ahora por supuesto es una historia muy diferente: Los circuitos activos han sido comunes desde los años 70s y las posibilidades de configuración de tono en: Amplificadores, pedales y procesadores son infinitas.

Si eres nuevo en estas cosas, podemos pensar en ‘activos’ como teniendo algún tipo de circuito de potencia externa (como una pila 9 v por ejemplo) que proporciona más  opciones sonicas para esculpir el tono antes de que salga el instrumento en su viaje al amplificador. Un circuito pasivo no requiere electricidad extra para hacer su trabajo , ni va más allá de lo que sonoramente ofrece a través del cable.

Pasivo

Bueno, esos bajos de primera generación contaban solo con una pastilla/micrófono, un control de volumen y un corte de frecuencias bajas , un filtro simple en el control de tono. Finalmente al pasar el tiempo llegaron bajos con doble pastilla/micrófono, y fue entonces que los pioneros de estos instrumentos hicieron algo muy inteligente; se dieron cuenta de que los bajos se beneficiarían de un ‘mezcla’ en los controles para variar la relación entre las dos pastillas o pots de volumen individuales, a diferencia de los interpretes de la guitarra que se beneficiaron de interruptores más sencillos. El tono de un bajo pasivo es generalmente terroso, orgánico, compacto y potente, que es ideal para estilos orgánicos como blues, jazz, funk, rock y alternativa.

Haz click aquí para llegar a los enlaces y conocer nuestras pastillas para bajo tipo: Vintage, medio y alto rendimiento para bajo 4, 5 y 6 cuerdas.

Activo

Los bajos activos son ideales para estilos como el jazz y funk, pero de una manera diferente a los pasivos. Un bajo activo generalmente ofrece más sonido-moldeable, esto en forma de controles de tono independientes para frecuencias particulares. Uno de los primeros bajos activos exitosos, el Music Man StingRay, este utiliza controles individuales boost/cut para las frecuencias de agudos y graves, los bajistas pronto se dieron cuenta que si usaban estos controles, impulsarían las frecuencias, que ademas obtendría un tono más amplio para estilo tipo slap; las notas bajas podrían tener un golpe y tono más duro, mientras que las notas altas más resaltaban. Pronto, llegaron bajos con controles de rango medio: a menudo en forma de pots concéntricos, dando así poder sobre la frecuencia del rango medio, así como la cantidad de refuerzo o corte deseado. Esto es especialmente útil para los bajistas en géneros como el jazz que realmente necesiten destacar en un solo, porque un montón de frecuencias es crucial en el tan necesitado ‘escúchenme!’ Los bajos activos también son excelentes para los interpretes que tocan metal y que necesitan llegar al “high-end” para obtener tonos distorsionados con fuzz,  o simplemente trabajan con mucha saturación. Bajos activos también son ideales para cuando usas un cable largo porque la señal te da el extra ‘kick’ que reemplaza la succión del tono y que se acumula con cada metro adicional de cable. Y generalmente son notablemente más silenciosos que los bajos pasivos, especialmente si utiliza fuzz, distorsión u overdrive.

Puedes ver todos nuestros pickups activos aquí, incluyendo nuestra gama Music Man.

Activo/Pasivo

Si eres un fan de la respuesta de pastillas/micrófonos pasivos pero necesita mucha más flexibilidad de configuración de tono, un preamplificador activo podría ser el indicado para ti. El preamplificador activo Steve Bailey viene en versiones diseñadas para pastillas activas y pasivas y hay modelos con dos o tres bandas de ecualizadores, para lo que necesites en particular. Loa preamplificadores de firma de Steve también incluyen un interruptor de push-pull que engancha un contorno de frecuencia optimizado para elevar los armónicos en los bajos sin trastes, así como potencia en la gama de los medios.

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MARK HOLCOMB ALPHA/OMEGA PARA 6, 7 Y 8 CUERDAS.

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En el 2015 dimos a conocer el modelo signature de Mark Holcomb Alpha & Omega, se fabricaban en el Custom Shop de Seymour Duncan y fueron una muy exclusiva edición limitada. No paso mucho tiempo antes de que todos los sets fueran vendidos, pero como Mark (y nuestro servicio al cliente, en el departamento de redes sociales) dan fe, los fanáticos nunca dejaron de pedir una oportunidad de poseer este conjunto de pastillas/micrófonos. Y cuando Mark comenzó a usar variaciones para 7 y 8-cuerdas, los fans no paraban de hacer pedidos de este modelo en todas sus presentaciones

En Seymour Duncan te escuchamos alto y claro. Así que ahora el modelo Alpha y Omega se ha movido fuera del Custom Shop y ha pasado a ser parte de nuestra gama, con una producción regular en versiones 6, 7 y 8 cuerdas. Y el modelo del puente 6-cuerdas Omega está disponible en estándar y trembucker, (como en las guitarras equipadas de trémolo).

“El conjunto de Alpha & Omega ha sido el latido de mi sonido en los últimos años”, dice Mark. “Desde que desarrollamos y lanzamos el primer set de 6 cuerdas en el Custom Shop, he tenido las mismas pickups en cada una de mis guitarras de 6, 7 y 8 cuerdas, que uso regularmente en vivo y en estudio. Se han mantenido como uno de los pocos componentes de mi plataforma y configuración que aún no he pensado en modificar.”

La pastilla/micrófono del puente Omega es más caliente que una humbucker estilo vintage pero de no tan alta salida como se podría esperar: La agresividad proviene de su imán de cerámica y un aire personalizado que hacen hincapié en el ataque y detalle. “La pastilla del puente Omega salió super cool” Dice Mark. “Es muy, muy agresiva y malhumorada, con esa calidad de percusión que me gusta en los medios bajos. Mi estilo se basa en acordes muy grandes con un montón de intervalos, y no quería sacrificar nada de eso en la pastilla del puente.”

La pastilla del cuello Alpha tiene una gama alta semejantemente de gran alcance y más contenido de armónicos que otras pickups para cuello. Y el ataque. Un Montón de ataque. “La pastilla tiene un montón de selección ataque que se entiende mas cuando usas la pua/espiga – probablemente el mayor ataque que se pueda lograr en una pastilla del cuello,” dice Mark. “Pero aun así, todavía es muy gruesa y cristalina”.

Aquí hay un video nuevo de marca demos y discutiendo las nuevas pastillas.

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Entendiendo el radio en el diapason

IMG_1002Ve a una tienda donde se venden instrumentos musicales y escoge unas guitarras al azar de diferentes diseños y marcas. ¿Alguna vez te preguntaste por qué algunas de estas se sienten ‘bien’ mientras que otras sienten simplemente raras? Muy a menudo es el radio del diapasón que nos hace sentir esto. Radio se refiere a la forma plana o curva del diapasón en donde están incrustados los trastes, diferentes curvaturas proporcionan diferentes formas de sentir el brazo de la guitarra, y algunos guitarristas se adaptan mejor a estilos particulares en lo que a “radio” se refiere. Aquí realmente no es tema de un radio ‘malo’o ‘bueno’, sino sólo el radio correcto para ti. Con esto en mente, echemos un vistazo a lo que cada radio nos ofrece y cual es radio con el que mejor te adaptas.RADUS-300x170

Cuando veas el radio mencionado en la hoja de especificaciones, notaras que generalmente está escrito en pulgadas – aunque algunas veces se puede ver en expresadas en milímetros. Números más pequeños indican radios más redondos, mientras que los más altos indican cortes más planos. Por ejemplo, la Stratocaster original tiene un radio 7.25″ radio (184,15 mm), que es muy curva. Hacer acordes aquí es mucho más fácil (especialmente acordes con cejilla), pero si en tus cuerdas la altura es baja, corres un riesgo de notas ‘asfixiadas’ por bends, de un tono y medio o mas en los trastes superiores.

Por el contrario un radio más plano digamos, un 18″ se siente mas fácil para algunos guitarristas que se sienten mas cómodos tocando en el, a decir de ellos mucho mas apto para técnicas avanzadas como: String skipping, sweep picking y shredding. Eso no significa no se pueda lograr un excelente shredd en una Strat, por supuesto, pero la sensación es definitivamente diferente.

Hay dos maneras de llegar a un acuerdo para lograr un radio más favorable entre el estiloRadius plano para solos avanzados y el feliz acorde. La primera es simplemente utilizar un punto medio. Algunas guitarras tienen un 9.5″ radio, que es notablemente más plana que 7.25″ pero todavía un poco curva. La segunda, como la mayoría de los diapasones Gibson, tienen un radio de 12″, que es más nuevo, pero no tan plano como un 18″. Para algunos guitarristas este parece ser el perfecto equilibrio entre “bendability” fácil y cómodos acordes, como indicamos antes: Los radios más redondos tienden a favorecer a los acordes, mientras que radios más planos se caracterizan por pistas de aterrizaje para los solos. Así que un radio de 12″ parece ser el intermedio ideal.

La otra opción es un diapasón de radio compuesto, que se encuentran a partir de las Les Paul Standard del 2012 . Se trata de un cuello donde el radio es agradable para tocar buenos acordes  y plana en la mayor parte de los trastes para lograr esos solos de avanzada. Ofrece sin duda lo mejor de ambos mundos: Una superficie plana lo suficientemente plana del traste 5 al 22/24 y en el cuello y curvas para cómodo acordes, el diapasón comienza un 10″ en el extremo de la tuerca para lograr acordes más fácilmente y va progresando gradualmente a un 16″ en el otro extremo.Gibson-Radius

Por supuesto, un diapasón scalloped es algo diferente y puede tener cualquier tipo de radio además de la superficie del diapasón.

¿Qué radio te gusta más?

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Presentamos: DUALITY

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Cada vez que hacemos un nuevo producto en Seymour Duncan, debe tener un beneficio para los interpretes. Nuestro objetivo es diseñar mejoras que te hagan la vida más fácil en lo que al tono se refiere. Duality sin duda es diferente a cualquier otra pastilla/micrófono activo, y estamos seguros que abrirá nuevos y emocionantes capítulos en la historia de los Pickups.

Hemos hecho pastillas que combinan aspectos pasivos y activos antes de: El Gus G Blackouts Set, Blackouts Modular Preamp y las  Blackouts Coil Pack Sytem en estos sets, estuvimos usando Pickups pasivas con un Pote de volumen pre-amplificado. El resultado es un tono que es aproximadamente 2/3 con voz de Blackouts  y 1/3 la sonoridad de cualquier pastilla/micrófono conectada en el BMP. A algunos guitarristas les encanta este sistema.

Duality toma un enfoque diferente. Utilizando una única y nueva arquitectura, pone más énfasis en el sonido de las bobinas. Eso significa que obtienes más cualidades de fraseo con las cuerdas y no pierdes los detalles inclusive del roce de estas con los trastes, pero también obtienes todos los beneficios de los activos: Muy poco ruido, alta capacidad en la salida y la señal permanece fuerte a través de cables muy largos. Y es por eso que somos capaces de poner más de lo que haces con las cuerdas en el sonido de la pastilla/micrófono, Duality es la pastilla activa más interactiva que nunca encontrarás.

“Hemos invertido mucho tiempo diseñando una Pickup activa que pudiese tener tanto buen gusto en el tono como sonido y buen aspecto” dice nuestro, Seymour Duncan SVP de productos & CRO Max Gutnik. “. La sonoridad es muy versátil. Que va de: Metal súper moderno con mucho ataque agresivo a legítimamente auténtico Blues y tonos de Country.”Los bajos están bien apretados y percusivos, los medio son fuertes y vibrantes, y los agudos son claros y luminosos. “Realmente se pueden oír estos sonidos que, a diferencia de muchas otras activas donde el preamplificador enmascara lo que está sucediendo con la guitarra,” dice Max. “Duality acentuará lo que tu estás recibiendo de su instrumento.”

Duality es también ‘plug-and-play’: Si tu guitarra ya tiene activas, simplemente necesitas sacar fuera las pastillas/micrófonos existentes y colocar directo las Duality. Están disponibles en versiones de trembucker, individuales para puente y cuello, o ambas en juego, y se pueden obtener con bobinas destapadas color negro o bobinas de color zebra también descubiertas.

https://youtu.be/FmhNKpor3jc

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Namm 2017 y los nuevos productos en Seymour Duncan.

IMG_0263Como cada año y desde 1901 se lleva al cabo el NAMM (National Association of Music Merchants) En el cual las compañías que están relacionadas con la industria de la música van y presentan lo que marcará el año, y para nosotros en Seymour Duncan no es la excepción presentarnos haciendo gala de nuestra historia y de lo nuevo que presentaremos. Esta vez en el Anaheim Convention Center del 19 al 22 de Enero y en la ciudad de Anaheim. CA. Quisimos sacar la casa por la ventana y llevar al mundo nuestros nuevos productos, así como artistas que se presentaron en nuestro booth para que todos los asistentes escuchen y tengan oportunidad de probar las novedades e inclusive algunos pudiesen llevar a casa una foto y un autógrafo de su artista favorito si así lo desean. (en la foto a continuación Jimmy Vivino y W.Seymour.)

IMG_0245Todo empezó el jueves 19 a las 10am el booth ya estaba listo para recibir a nuestros amigos de todo el mundo, para este show se regalo un guitarra Jimi Hendrix con las pastillas/micrófonos que Seymour le hizo en la década de los 60s a Jimi, no conformes con esto; Seymour estuvo haciendo a mano unos sets que se estuvieron regalando durante la convención, si leíste bien, ¡A mano por Seymour! Justo como lo hizo en aquellos días, muchos fueron los afortunados ya que durante 4 días se regalaron 3 sets en el show. Aquí las primicias y descripciones de nuestros nuevos productos.

Andromeda Dynamic Delay

IMG_0066¿Estas buscando un Delay que tenga absolutamente todo lo que tienen los demás, pero con un extra nadie mas tenga? La solución es sin duda el Andromeda Dynamic Delay, lo hicimos análogo/digital en cual puedes almacenar presets para que no se pierda en ninguna canción de tu repertorio, ¿el extra? Como a nuestro Catalina Chorus, le añadimos un control de expresión que ningún otro Delay del mercado tiene y lo hicimos dinámico es decir, si tocas suave no aparece el delay si tocas fuerte aparece, es USB y tiene control MIDI ¿Que mas se puede pedir al respecto? Creemos que nada, ya que este Delay no solo te permitirá repetir las notas que tocas, si no que también al fin podrás entablar una verdadera comunicación musical con un pedal.

Power Stage 170/700.

IMG_0845Estos dos modelos te van a a volar la tapa del cerebro, el 170 es un amplificador completamente puro, y que cabe en cualquier pedalboard, inclusive en tu mochila o backpack, con el puedes mantener tu sonido bajo control… Así de simple y así de fácil. Músicos que trabajan mucho, ya no van a sufrir por que les cambian el amplificador en cada presentación, gracias al Power Stage 170, sabemos que lo vas a amar. Para usos en vivo también y en estudio, llega el Power Stage 700; montado en tu rack y listo para sacarle provecho al máximo, ya que puede ir directo a la P.A. (si es que no necesitaras amplificador convencional en el escenario) y esto con un emulador 100% orgánico y real, ya que lo hemos comparado con otros emuladores y nuestro Power Stege 700 ha resultado muy por encima del resto, este te permite pasar tu pedalboard con los fx que tu conoces y tener control de salida justo como tu lo deseas gracias a este maravilloso amplificador.

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Duality Pickups.

Nunca antes creadas, las Duality Pickups, vienen en forma de un humbucker (dobles) y FullSizeRender 3mezclan lo mejor de 2 mundos: Activas para crear un rango de medios inigualables, mejores y definidos bajos y unos agudos tridimensionales de ultima generación, todo esto; sabemos que te van a llevar a obtener el tono que justo necesitas. Nunca antes se había creado algo similar, ya que la union de estos dos mundos, sin duda abrirá el universo de opciones para los guitarristas del planeta, que continuamente están buscando nuevos horizontes en lo que al tono respecta, en Seymour Duncan sabemos que esto marcara una nueva linea en opciones para los músicos del mundo y quisimos ser los primeros en desarrollarlo.

Jimi hendrix  Set

IMG_0075Marzo 28 de 1968 un joven Seymour conoce a Jimi Hendrix  en Cincinnati Ohio, ahí Seymour le fabrica e instala en su Strat blanca, un set de 3 singles… ¡Jimi queda fascinado! Esa misma receta es la que estamos fabricando hoy en día para los amantes de lo vintage y para los guitarristas deseosos de un sonido completamente voodoo. ¿Quieres saber mas de este fantástico set? Te invitamos a darle click aquí y conoce los detalles a profundidad de la historia detrás de estas pastillas/micrófonos.

Muchos amigos se dieron cita y aquí les dejamos algunos recuerdos del NAMM Show 2017. Hasta la próxima.IMG_0293IMG_0376IMG_0280

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Fidel Arreygue, ¡Bajista Mexicano extraordinario!

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Que orgullosos nos sentimos en Seymour Duncan al sentir la confianza de músicos de la talla de Fidel Arreygue, músico Mexicano que ha traspasado las fronteras de su país para convertirse en un bajista del mundo. 

Nacido en la ciudad de Morelia Michoacán (México), con 42 años de edad,  27 años de experiencia tocando el bajo eléctrico, con estudios de la licenciatura en música en el Conservatorio de las rosas (morelia), cursos extra escolares en bellas artes (morelia), Bass Collective (new york), clases particulares con “Lalo Carrillo” principal (luis miguel, no pals) Abraham Laboriel…formó parte en la última etapa de la agrupación romántica más importante de méxico y latinoamerica llamada “Los Bukis”, seguido de eso, caminó junto a el cantautor michoacano “Marco Antonio Solís” en su etapa de solista, hasta hoy en día es parte de la agrupación que acompaña al artista en sus giras por todo el mundo; a la par a tenido la fortuna de acompañar a diferentes artístas, entre ellos Alejandro Fernández, Joan Sebastian, Rocío Dúrcal, Ana Bárbara, Lucero, Lorenna…entre otros!

image1SD – ¿Como te enamoraste del bajo y cuál fue el primero en tu vida?

FA- Desde que me inicié en la música, el bajo eléctrico siempre fue mi pasión, mi máximo, había mucha química entre el instrumento y un servidor, digamos que no fue difícil escoger el camino…fue amor a primera vista!  …mi primer bajo eléctrico fue un DR Heartfield de 4 cuerdas, hechos en Japón a principios de los 90′s, con una calidad en sonido y en armado simplemente increíble!…hasta la fecha lo conservo.

SD- ¿Cuales son tu influencias musicales?

FA- Escucho casi todo tipo de música…Me considero un músico versátil porque disfruto tocar diferentes géneros, pero quizá mis influencias o raíces musicales vienen de escuchar a Jaco Pastorius (por supuesto), Stevie Wonder, Sting, John Patitucci, Meshell ndege’ocello, Pat Metheny, Robi “draco” rosa, Tower of power, Rush, Sacbé…(quizá sean algunas de mis influencias más importantes)

SD- ¿Cual fue tu primera lección de música?

FA- Mi primer lección de música fue en la guitarra, me enseñaron a afinar el instrumento, primeros ejercicios, la escala natural y un poco de teoría musical…tenía un amigo que me decía que aprendiera primero a tocar guitarra y después el bajo se me iba a hacer mucho más fácil (…jajajaja que equivocado estaba)

SD- 4.-¿Como llegaste a Seymour Duncan y cuál es tu tono (pastillas/micrófonos) favorito?

FA- Hace aproximadamente 19 años tuve un pequeño problema con uno de mis bajos Imagen 17-01-17 a las 23.40 (1)Warwick, algo en los eléctricos no estaba bien. al llegar a Warwick uno de los técnicos me dijo que si había escuchado los Warwick con pastillas Seymour Duncan, le dije que no, fue y me trajo 2 bajos con Seymour Duncan para que los escuchara, desde que subí el volumen, me encantó el tono, quedé tan contento de tocarlos que me preguntó si quería que le pusiera las pastillas/micrófonos y preamp a mi bajo, no dudé ni un momento en decir que sí. tomó el teléfono llamó a alguien en Seymour Duncan y les explicó mi situación, después la persona con la que hablaba me hizo la invitación a formar parte de la familia seymour duncan, encantado acepté! y desde ese momento hasta hoy día sigo maravillado con el tono que le dan a mis bajos…en un principio usé por mucho tiempo el modelo ASB para 5 y 6 cuerdas, hoy en día estoy encantado con el tono y la versatilidad que me dan las NYC-5, muy claras!, balanceadas en graves, sus medios pastosos, ricos!…jaja.

SD- ¿Como ves la escena musical en Latino América?

FA- ¡Wow!… hay mucha música en latinoamérica de muy buena calidad, músicos excelentes, con proyectos excelentes que nacen de latinoamérica para el mundo (christian gálvez, rubén blades y mis carnales mexicanos de parazit por mencionar algunos!…), lo mejor sin depender de intermediarios para dar a conocer su arte, arte puro!…pero lamentablemente también hay música que no debería de ser tocada y mucho menos en medios masivos!…

SD- ¿Con quien te gustaría compartir el escenario?

FA- Sting o Paul mccartney wow!…

SD-¿Cual consideras que ha sido tu momento cumbre y cuales son tus proyectos en este momento?

FA- A mí manera de ver la vida, uno siempre está en la búsqueda constante del momento cumbre!…la constancia y el trabajo son las mejores armas!…Hoy en día estoy enfocado en algunas producciones que están en puerta y en un proyecto personal donde presentaré temas de un servidor combinados con baile, video e imágenes y un performance de todos los participantes…

SD- ¿Que consejo le das a un bajista que está empezando?

FA- Que escuche!…que escuche música, que escuche a sus compañeros lo que están tocando, la intensión, la emoción  con la que lo hacen, que escuche indicaciones y lo mejor que escuche sus sueños!…

Gracias a todos los lectores!…gracias a Mr. Seymour Duncan, a “MJ” Maricela Juárez, a tí Arturo por la entrevista y por el apoyo!…gracias a todos en Seymour Duncan.

 

 

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ANTIQUITY & ANTIQUITY II: ¿CUAL ES LA DIFERENCIA?

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Las pastillas/micrófonos siempre están en evolución. Es por eso que encontrarás modelos como el Seth Lover y Sentient, el SSL-1 y Hot Stack para Strat, el P90 y los P-Rails. Siempre ha sido así, volviendo a los inicios de la guitarra eléctrica. Entonces, ¿cómo se relaciona esto con la serie de Antiquity?

Nuestras Antiquities se diseñan para ser verdaderas réplicas de esos clásicos tempranos, aunque el diseño de las pastillas/micrófonos  y los materiales no permanecieron por siempre. Por lo tanto, la serie original de Antiquities es una clonación de los sonidos clásicos de los años 50s tal y como lo hacían en las:  Esquire, Broadcaster, Telecaster, Stratocaster, Les Paul, ES-335 or P-Bass. Las Antiquities son perfectas si necesitas traer un instrumento completamente Vintage modificado a las especificaciones originales es decir, traer un poco de Mojo clásico a una guitarra moderna, o ayudar a conseguir un instrumento de reedición pero acercarlo a lo mas  real posible al instalar unas Antiquities. Por ejemplo, digamos que tienes pensado comprar una serie de Fender Classic ‘ 50s Stratocaster. Estas guitarras son de un gran valor, (para aquellos que nos un ‘ 50s-estilo Strat), al instalar nuestra serie Antiquities puedes hacer tu guitarra mucho más vintage y obtener el sonido real  de una Stratocaster de los 50s.

A medida que pasaba el tiempo, se introdujeron nuevos modelos de guitarras y algunos materiales de construcción cambiaron. La línea de Antiquities II está diseñada para reflejar los diseños que fueron introducidos o refinados en los años sesenta. Modelos de Antiquities Surfer Strat 60s Strat, que es un sonido con clase, más suave si lo  comparamos con sus primos y el sonido twangier  de los 50s.

De cualquier manera, muchos modelos de la serie Antiquitie, tienen procedencias muy específicas que reflejan las variaciones en las pastillas/microfonos de fábrica. Por ejemplo, el cuello de Tele Antiquitie II fue diseñado por Seymour para ser el encuentro perfecto para los guitarristas que usaban el estilo híbrido para tocar (pua y los dedos) y con un gran uso de bendings, estilo que fue muy utilizado a mediados de los 60s en las Telecaster que tenían cuello de arce. Nuestras Antiquity Texas Hot para Stratocaster le da el sonido y la sensación de las pickups que se construían en esos tiempos en la fábrica, con una pastilla/micrófono de puente más caliente para un mejor equilibrio. Piensa en ello como sacarte la lotería del tono aleatoriamente, en tu búsqueda de las pickups de los 50s.

Tu puedes ver nuestras líneas completas de Antiquities I y II aquí, más la Antiquitie JB y Jazz Model, que reflejan un sonido de los 70s que es mas caliente como nuestro Rodded Set humbucker, que se ve y suena actual, pero estaconstruido con los mismos materiales que estaban disponibles cuando estas pastillas/micrófonos estaban disponibles por primera vez.

 

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¿Como llevar la guitarra acústica al escenario del rock, Y QUE TODO FUNCIONE A LA PERFECCIÓN? 

 

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Tocar una guitarra acústica no es mucho problema si se está realizando en un contexto de solista o Duo: simplemente conectas las guitarras a un amplificador o a una mezcladora y listo, ¿no? En realidad, eso funciona bien, pero al tocar con un grupo mucho más grande (batería acústica, amplificadores, percusiones etc) los problemas se amplifican rápidamente y de manera sigificativa. Entender cómo mezclar una guitarra acústica en el contexto de una banda sonora es una gran habilidad que debes obtener, y este artículo te dará algunas sugerencias para probar, antes de aplastar a esa amada acústica d-35 en las fauces de un Marshall.

TODO EMPIEZA POR LA MADERA

En este blog, tenemos muchos artículos que hablan sobre las diferentes pastillas/microfonos para guitarras acústicas que ofrecemos, pero en este especialmente, comenzaremos hablando de la madera. Acústicamente, hemos escuchado durante años que las mejores guitarras acústicas están hechas con una tapa sólida. Esto es cierto, (hago hincapié para decir que esto es solo para las guitarras que no vas a conectar a una pastilla/micrófono) me gustaría agregar que también se debería incluir una tapa posterior sólida  así como los lados. Los pedazos sólidos de madera tienden a vibrar más que la madera contrachapada, ya que esta última es más ligera y más delgada.

Dicho esto, el mejor tono acústico conectado, no proviene de la mejor guitarra acústica sonando, es decir; una tapa que vibra mucho es probablemente lo opuesto a lo que quieres en una guitarra acústica de escenarios. Las acústicas que suenan mas ricas y llenas tienen el mismo problema cuando se les amplifica: demasiado sonido rodando en ese cuerpo, consiguiendo que la madera vibre por lo general causando una alta retroalimentación.

He descubierto que la mejor acústica en escena, es en general la que no suena tan bien al estar desconectada. Lo que quiero decir es que si tan sólo están desconectadas para la práctica, esta bien. Para grabar, sigue adelante y utiliza una guitarra acústica gran auditorio de lujo. Pero en vivo, tu debes elegir algo que sea fácil de manejar en cuanto a frecuencias y que evite la retroalimentación a toda costa, así tendrás un sonido que se pueda escuchar a través de la densa mezcla de la banda.

AHORA…LAS PASTILLAS/MICROFONOS

Las pastillas/micrófonos para el hueco de la acústica son un buen comienzo. Las pickups para acústica del tipo “soundhole” no suenan como un micrófono acústico, sin embargo, y generalmente trabajan detectando la características magnéticas de las cuerdas, tal como lo hacen pastillas/micrófonos de la guitarra eléctrica. Así, mientras que el tipo de madera y cuerpo contribuyen al sonido, no lo definen. Para una banda ruidosa, me gusta el sonido de una pastilla para el hueco de la acústica, y en especial las guitarras que están construidas con maderas laminadas, ya que las capas o laminas rechazan con mucho la retroalimentación. No vamos a analizar la complejidad acústica al golpear una guitarra acústica cuando estas con una banda ruidosa. Las pickups “soundhole” también funcionan bien en un amplificador para guitarra (acústica o eléctrica), así como directamente en un PA. Recuerden, no estamos yendo para la reproducción de un audio super cristalino del sonido acústico de la guitarra, pero si es una manera simple de conseguir un sonido dentro de la mezcla sin problemas de retroalimentación.

Las pastillas/microfonos como el MagMic son estupendas si tienes una guitarra de madera sólida y agradable que pudiera beneficiarse de un micrófono, capturando el sonido acústico así como también lo hace una soudhole. Funcionan mejor cuando no hay un amplificador en el escenario, y estás usando monitores en-la-oreja o in ears (iems).

Las del tipo piezoeléctrica, como la serie de Wavelength series funcionan detectando la presión de las cuerdas en el puente. Tienen un sonido diferente a las del tipo “soundhole”, y son una buena opción si quieres una instalación permanente. Un consejo, piezoelectricas, que son comunes en muchas eléctrico-acústicas son propensas a las retroalimentación. Generalmente es causada por los monitores en el escenario a muy alto volumen, y lo que se obtiene en vez  de una alta frecuencia mata oídos, es un sonido de baja frecuencia, que tampoco son agradables.

¿QUE HAY DE LOS PEDALES O EFECTOS?

Los efectos para la guitarra acústica no son diferentes a los pedales en la guitarra eléctrica. Los guitarristas acústicos son libres de usar Overdrive, Chorus inclusive Delay, eso y más en su señal tanto como puedan imaginar. Es posible que debas tener cuidado con los pedales que cambian de ganancia debido a nuestro viejo adversario, retroalimentación. Sin embargo, si divides la señal de guitarra acústica con un mezclador y utilizas un Overdrive paralelamente a la señal limpia (y usando un amplificador de guitarra eléctrica) es posible que te guste el resultado de este sonido, ya que suena especialmente enorme. Recomiendo también los pedales para corregir el EQ, pero lo mejor aquí es  sin duda un buen técnico en la consola de sonido que este dispuesto a ayudar.

¿AYUDA PROFESIONAL EN EL AUDIO GENERAL?

Lo sé, tener a alguien que deba llevar el sonido no es siempre un lujo al que tenemos, 5notchacceso, pero ayuda mucho cuando estás tratando de amplificar instrumentos acústicos. Como hemos descubierto en este articulo, la parte más difícil para amplificar una guitarra acústica en una banda ruidosa es una vez mas la espantosa retroalimentación. Por lo general, esta retroalimentación tiene una frecuencia determinada, y las buenas mezcladoras de sonido pueden equalizar la guitarra acústica, y lo hacen drásticamente al cortar las frecuencias que estén molestando nuestra señal. Esta herramienta muy especial se denomina filtro, y si es lo suficientemente completa, puede borrar la retroalimentación sin tocar la señal original que emana de nuestra guitarra. Los mezcladores modernos para monitores tienen toda clase de ecualizadores a nuestra disposición, y es tranquilizante ver a los técnicos caminando alrededor del escenario con su iPad encontrando las frecuencias que nos están fastidiando con la precisión quirúrgica necesaria para retirarlas. Sin embargo, esto no siempre está disponible para nosotros.

UNOS CONSEJOS EXTRA PARA EL GUITARRISTA

Si estamos mezclando los sonidos nosotros mismos, es una buena apuesta que en el EQ mandemos hacia fuera las frecuencias de los bajos extremos . Esta es una regla general (realmente buena), la altura que maneja la acústica están mas por los medios y los agudos extremos. Tal vez no escuches los grabes de la ecualización de tu guitarra si el bajo y el bombo de la batería están muy altos, así que usa solo un poco de la guitarra acústica en los monitores, no se puede competir con los instrumentos amplificados. Si tienes monitores para oídos, es muy recomendable. También, considera conseguir una guitarra diseñada específicamente para uso escénico. Algunas de estas casi parecen eléctricas, sin “soundholes”, o también funcionan las que están construidas con cámaras acústicas muy pequeñas. Es bueno darte cuenta de que ninguna acústica será protagonista si vas a competir con los niveles de guitarras eléctricas para tocar metal.

¿Tocas la guitarra acústica con una banda, cómo la amplificas?

 

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¿POR QUE TOCAR RÁPIDO SOLAMENTE, NO TE HACE UN BUEN GUITARRISTA?

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Alguien debe poner el dedo en la llaga en este tipo de temas y hoy quiero compartir mi punto de vista al respecto. Siempre hubo una especie de competencia de quien es mejor guitarristas que otro, ¿te suena esto familiar? Por suerte tenemos muy buenos registros en la historia que nos van dando pistas de ¿por que y de donde viene esta competencia? Como aquel anécdota cuando Mozart en Viena le va bien como pianista, compitiendo contra Muzio Clementi, esto frente al Emperador, ahí gano el reconocimiento como el mejor interprete de la época en el teclado. Sin duda estamos hablando de las grandes, en serio grandes ligas; Mozart en el 2016 fue el clásico mas vendido y descargado en las diferentes plataformas digitales. El fallece en 1791 y si las matemáticas no nos traicionan el Sr. Lleva 225 años vigente. Pareciera que desde entonces la competencia ha estado presente también en los asuntos artísticos de la humanidad,¿coincidencia?Parece hoy en día que los mismos guitarristas nos hemos dividido entre los que son virtuosos y los que no lo son, ¿en serio? por supuesto hemos sido nosotros quienes etiquetamos a nuestros colegas, para quien no es músico solamente dirá: Me gusto o no me gusto y punto.

Abrir la llave de los recursos.

Ser rapido o “shredder” en la guitarra es solo un recurso de los miles que conlleva ser músico,guitar-key si; para algunos puede ser impactante escuchar un arpegio de 3 8vas en Am a 180 bpm. Con un baterista detrás y el pedal de doble bombo a todo lo que da, pero créeme un concierto así completo puede aburrir al mas metalero de tus amigos, los grandes músicos de la historia siempre han reunido muchos recursos para alimentar sus obras, si es muy bueno ser rápido pero, también melódico, conocer de armonía, composición, etc. Tal vez lo mas importante es poder expresar lo que quieres decir al hacer música. 

¿Talento o no talento?

Esta es la pregunta del millón, ¿tienes el talento suficiente y lo indispensable que tienen los guitarristas consagrados? En este punto lo mejor es ser honestos con nosotros mismos, y ver si de primera mano te salen los arpegios igualito que a Yngwie Malmsteen… Si la respuesta es no (honestamente) tu solución estimado lector es ver esa luz de la practica infinita e interminable al final del túnel, que sin duda alguna día te llevará a tocar unos arpegios bastante decentes.

Dejar el ego atras.

ppp-2Ahí lo tienen, así es damas y caballeros… El egocentrismo es el peor enemigo del guitarrista, el primer paso es reconocer que no hay “alguien” mejor y “alguien peor” todos somos de alguna forma buenos para algo, y seguro para otras cosas no; creo firmemente que debemos llevar esto al terreno de ¿quien ha estudiado y practicado más?, pienso que ahí es donde están las respuestas realmente. ¿Cuantas veces fuiste al bar local y dijiste: Ese guitarrista lo hace muy bien, alguna vez te acercaste a pedirle un consejo, tienes esa humildad en la sangre? Hazlo, es un buen ejercicio que inclusive, te va a relajar con este tema del ego.

Llevar tus recursos al contexto correcto.

Muchas veces estamos tocando un blues y de repente parece que al estar tocando el solo viaja inexplicablemente del blues al hyper-shredd-metal. Uff no es ser puristas, no creo que estés descubriendo el hilo negro o un nuevo estilo musical…Seguro es que solo no estas dentro del contexto adecuado. Vi esto en una clase con Paul Gilbert éramos 6 personas y nos puso a improvisar a todos, uno del grupo siempre queria hacer escalas a muy alta velocidad y Paul en repetidas ocaciones lo interrumpió diciendo: No estas tocando lo que el resto del grupo, es decir dentro del contexto adecuado. El guitarrista en cuestión termino por abandonar la clase y Paul siguió con todos los demás como si nada hubiera pasado, de echo la clase se relajo bastante y terminamos todos aprendiendo y haciendo cosas interesantes.

Ser musical

¿Al final esto se trata de hacer música y llegar al mayor numero de escuchas posibles cierto?  Si solo tocas para ti en tu cuarto y te aplauden tus juguetes, entonces es solo un pasa tiempo y esta bien, pero si lo tuyo es tocar para un publico en directo querrás cada día mas seguidores, eso queremos todos para ser honestos. Entonces vuélvete musical, estudia, prepárate, se tu peor critico y exige para ti lo mejor de cada nota, la competencia es contigo mismo y para que mejores cada aspecto de tu carrera musical. Y por ultimo, si eres de los que dice; yo no toco rápido por que no es un buen recurso… Humm déjame decirte que esta cayendo en lo mismo, solo que del lado contrario y de igual forma es un tipo de racismo artístico.

Hasta aquí esta entrega estimados lectores, escríbeme en los comentarios y dime ¿que piensas de este tema?

 

 

 

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La historia detrás de las ANTIQUITY

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Nuestra línea de antiquity se remonta a un tiempo particularmente singular en la historia de la guitarra, corrían los años 1990. Algunas cosas diferentes estaban sucediendo al mismo tiempo: El mercado de la guitarra vintage era enorme y crecía cada vez mas, mientras que las guitarras del tipo ‘shred ‘ estaban en un poco en decadencia, y los guitarristas comenzaban a ver como una reliquia sus propios instrumentos, cuando no pudieron conseguir para sus manos las guitarras vintage reales de los 60s, 70s tal vez, ya que fueron muy codiciadas en ese entonces, se sintieron un poco fuera del juego. Así que las pastillas/microfonos del tipo Antiquity fueron creadas para dar a los guitarristas la apariencia, el tono y la respuesta de las viejas guitarras. Seymour en si, está muy orientado al detalle, las antigüedades tuvieron que ser exactamente como los originales, hasta los puntos más finos e íntimos.

Una de las razones por las que este nivel de detalle es tan importante para nosotros, es que no todas las guitarras clásicas están en condiciones originales. ¡ a finales de los 70 y comienzos de los 80s esto era común para las guitarras clásicas – o simplemente ‘ guitarras usadas ‘ como eran entonces, tal vez algunos lectores recuerden esto! – Queríamos recrearlas también con un sonido mas caliente. Así que cuando estas guitarras llegaron en masa, el mercado se volvió más asequible para todos, y  las pastillas/microfonos Antiquity eran ya una necesidad entonces.

Seymour dice que una de sus experiencias más memorables de niño, fue al descubrir una punta de flecha en una granja cerca de la casa de sus padres y quedar sorprendido por la realización de que todos los bordes fueron afilados por un artesano experto usando nada más que la piedra endurecida y el músculo. “había una belleza cruda y salvaje en esa punta de flecha”, dice. “encontré esa misma belleza en las viejas guitarras eléctricas americanas y bajos de los años 50 y 60.” Así que esa fue la inspiración detrás de las Antiquity. Las pastillas/micrófonos  Antiquity II; han capturando la belleza y la artesanía de esas guitarras sin tener que sacrificar nada mas. La serie original de Antiquity se basa en las pastillas/micrófonos de los años 50s, mientras que la segunda línea Antiquity replica los clásicos de los 60s. Cada una de estas pickups se hace utilizando las mismas técnicas de producción que las originales, inclusive los imanes se envejecen sutilmente para capturar los mismos cambios que tu encontrarías hoy en esas pickups originales de la era. La gama incluye: Humbuckers, bajo, bobinas para Strat y Telecaster, e incluso pastillas/micrófonos para las necesidades más especializadas como Jazzmaster, Mustang, Duo-Sonic, Jaguar, P90, mini Humbucker, LAP Steel, mandolina y Stringmaster.

Las humbuckers Antiquity que fabricamos hoy en día,  es en un enrollador llamado: Leesona ( completamente vintage) maquina que fue utilizada originalmente por Gibson en los años 50s para enrollar su patente aplicada para las pastillas/micrófonos (PAF). Utilizamos una base de plata alemana y un espaciador de arce para la exactitud del sonido vintage. El enbobinado de las singles es un proceso completamente guiado a mano, para asegurar la autenticidad de nuestros productos.

Un hecho que no mucha gente sabe es que el primer producto Seymour Duncan nunca fue una pastilla/microfono, en realidad fueron monturas de latón para el puente de las telecasters, diseñados para ser exactamente como los originales. En efecto, eran  Antiquity, nosotros ya la haciamos antes de utilizar el término, y todavía los hacemos hoy, para poner un poco de acento tradicional en tu tele si así lo deseas.

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