5 GADGETS QUE DEBES CONSIDERAR PARA FINALIZAR ESTE 2016.

 

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Definición de gadget: Es un dispositivo que tiene un propósito y una función específica, generalmente de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso. Partiendo de esto te presentamos 5 gadgets que a mi personal criterio debes conocer; algunos inclusive te pueden hacer la vida mas facil aquí la descripción completa y detallada de que son, como funcionan y para que sirven estos 5 innovaciones.

Loxx el seguro inteligente para proteger tu guitarra o bajo.

Es posible que en este momento te estés preguntando: ¿Por que tomarse el tiempo para escribir a cerca de estos seguros? Tener segura tu guitarra es tan importante como pagar el seguro de tu auto, todos hemos visto caer al piso guitarras, y no se le desea a nadie, es mas  ver caer o en el suelo y en el caso extremo con una parte rota de una guitarra es de por si triste. Estos innovadores seguros vienen en diferentes colores e inclusive con diseños especiales y van con todos los Straps. Al probarlos notamos 3 cosas muy importantes:

loxx-011.- No se sienten pesados, grandes y/o estorbosos.

3.- Al retirarlo antes o después de tocar, no cuesta trabajo ni te lastimas los dedos.

3.- De muy fácil instalación.

Aqui el video de como hacerlo:

Gruve Gear con: FretWraps enmudecedor para instrumentos de cuerda.

¿Quieres mejorar la limpieza de tu interpretación con tan solo colocar este dispositivo sobre  el brazo/pala  de tu guitarra? Mira como:

 

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Un gran avance para los músicos que intentamos “limpiar” nuestra interpretación al tocar,img_6016 por supuesto todos conocemos las famosas ligas para el cabello y que podrían funcionar; mas sin embargo los materiales y tamaños adecuados solo los tiene esta compañía que ha echo un gran esfuerzo en llegar al tamaño exacto para los instrumentos de cuerda en el mundo, los beneficios que encontré al usarlos son muchos, entre ellos es que puedes ajustar la presión a la hora de colocarlos, encontré el tamaño perfecto para mi guitarra de 7 cuerdas una Jackson cargada con Sentient & Pegasus, y por si fuera eso poco, lo han desarrollado en todos los tamaño y colores. En fin, seguro para finalizar este 2016 es un invento que no deberías perderte, esto si te puede ayudar a sonar mas limpio al ejecutar tu instrumento.

 

Temple Audio nos trae: Templeboards.

duo-17-vw-rear_large¡Cualquier pedal, cualquier tamaño y siempre se podrá mover! Con este lema que describe a la perfección el uso y aplicación de sus productos, esta compañía canadiense se ha dado a la tarea de hacernos la vida mas fácil y organizada a la hora de construir nuestra pedalboard, que no te engañe el panel lleno de hoyos, de echo es la ventaja ante sus competidores, lo mejor que encontré al usarla es que le dices adiós y para siempre al velcro, con su sistema novedoso en el cual el pedal es adherido a un plato para después asegurarlo en cualquier parte del panel superior, tienen muchos tamaños disponibles Solo, Duo y Trio. ¿Necesitas algo custom? ellos también lo hacen, los accesorios se venden por separado y van desde: Estuches duros y suaves, plates, adhesivos etc. No conformes con esto ellos también te ofrecen conectores para corriente. plug, XLR, USB, etc. Que se insertan a los lados de la pedalboard quedando todo muy bien organizado y con una vista muy profesional, muy interesante, novedoso y recomendable al 100% este invento.

 

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Positive Grid El mundo de las emulaciones cada día se hace mas evidente y presente en nuestras vidas como musicos, no nos debe espantar esto, ya los teclados lo han echo desde hace ya mucho tiempo, ya es el momento que a nosotros nos tocara esto. Esta compañía va a la cabeza de la carrera por encontrar los sonidos mas reales en cuanto a emulación se trata. Ya sea en tu escritorio, celular o tableta la vida sin duda es mas fácil. Con su Bias Amp y Bias Fx sin duda puedes obtener un sin numero de opciones entre amplificadores y efectos. Para guitarra eléctrica, acústica y bajo Bias no te dejara sin tocar en ningún momento, ya que si cambiaras por cualquier razón de dispositivo, lo único que tienes que hacer es descargar de la nube tus programas y listo:

A continuación te dejamos este video en el cual Jeff Loomis y Keith Merrow hacen de las suyas usando BIAS.

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Sin duda divertido y facil de usar este artefacto te permite dejar la guitarra en cualquier lugar ya que este stand se adhiere a la guitarra, para ciertas aplicaciones puede funcionar muy bien, eso si no niños pequeños y algúna mascota inquieta cerca del instrumento.

Queridos lectores, gracias por leerme y nos saludamos en la próxima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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TEORIA AL MINUT0: INVERSIONES

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Por: Dave Eichenberger

Lo primero que aprendemos como guitarristas suelen ser algunos acordes básicos. Estos acordes contienen notas muy concretas con formas que cada guitarrista ha utilizado por más de 100 años. Ahora sabemos que además de los miles de millones de acordes que están disponibles para nosotros, hay muchas maneras de tocar el mismo acorde. Dependiendo la versión del acorde que usas podrían tener que ver con la ubicación: Si estás tocando una canción tipo folk en los primeros trastes, es tonto agarrar una cuerda en el traste 15 en medio de tu progresión de acordes. No solo será difícil llegar allí, posiblemente sólo sonará divertido,  al final te darías cuenta que este acorde se inclina mas en el registro de la mandolina. Sin embargo, tienes el derecho y tal vez la obligación de conocer otras opciones y saber exactamente donde estás a la hora de crear acordes. El acorde que podrías estar buscando puede ser una inversión de un acorde que ya conoces. Este artículo te explicará lo que son las inversiones, y cómo se utilizan con acordes fáciles.

ACORDES CON LA RAÍZ COMO BAJO.

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Los acordes de posición raíz, son como la mayoría de los que conocemos. La definición clásica de un acorde en posición de la raíz es cuando el acorde de C tiene tres notas distintas: C, E, G. Do que es la raíz, la 3ra mayor que es Mi y la 5ta perfecta que es Sol. Si las tocas en ese orden, con la nota C en el bajo, se obtiene un acorde de posición C raíz:

En el acorde típico los guitarristas generalmente añadimos otro C y E que en las cuerdas de B y E, pero realmente sólo es necesario la primera C, E y G.

PRIMERA INVERSION.

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Cuando la 3ra del acorde hace la nota mas grabe a esto se llama la primera inversión, y debe estar cifrado de la siguiente manera: C/E. Diríamos que es un acorde de C con una note E en el bajo. Los interpretes del piano podrían decir que es un C en su primera inversión.

 

SEGUNDA INVERSION.

Ahora la 3ra del acorde pasa a ser la nota mas grabe en el acorde, continuando con el acorde de C, la nota mas grabe es y se cifra de la siguiente manera: C/G.

NOTAS GRABES DEL MISMO ACORDE, ACTUANDO EN DIFERENTES SITUACIONES.

En la práctica, las inversiones pueden consistir en cualquier nota que no sea la raíz del acorde como la nota mas baja. En otras palabras, cuando tocas la primera inversión de un acorde de C, fácilmente puede utilizar la cuerda al aire de E (6ta cuerda) como 1ra inversión, no importa en qué orden esta el resto de las notas del acorde. Podrías añadir la nota G  ( 3er traste de la 6ta cuerda) para la segunda inversión, para un sonido más profundo. Escucha estos acordes con las notas 3ra y 5ta como bajo:

 

ACORDES DE 7ma.

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Ciertamente puedes tener inversiones de acordes más complejos. Cuatro notas en acordes como A7 también tendrán una tercera inversión, por lo que terminarás con cuatro variaciones: A7, A7 /C#, A7/E  y A7/G. Un sonido mejor que otro según sean tus necesidades.

ACORDES DE PODER.

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Los acordes de energía también pueden tener inversiones. Mientras que puedes haber oído que los acordes de poder a veces se llaman quintas debido a la distancia entre la raíz y la segunda nota; al invertirles (tomar la raíz hasta una octava, dejando la quinta en el bajo), tienes dos notas que son un cuarto aparte. A continuación es un ejemplo de poder que todos conocemos y queremos:

Aquí tienes un ejemplo de las primeras inversiones de acordes de poder, que se utilizan mucho por guitarristas como Ritchie Blackmore. Recuerda, es el mismo de dos notas, en un orden diferente (y digitación diferentes):

 

INTENTA LOS TUYOS.

Una vez que entiendes las inversiones, es fácil de aprender acordes por todo el cuello, por supuesto es muy bueno averiguar los nombres de las notas en cada cuerda y en cada traste . Intenta tocar una procreación en Em, D / F # y Gmaj7  y realiza los cambios de las inversiones correspondientes.

Si estas aburrido de las mismas viejas formas de acordes y no necesita armonías extendidas, tratar de diferentes inversiones de los acordes.

¿Cuáles son tus versiones favoritas de acordes populares?

Comenta cualquier progresión de tus acordes favoritos que has estado tocando recientemente.

 

 

 

 

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Presentamos: THE JIMI HENDRIX™ SIGNATURE STRAT SET

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El 28 de marzo de 1968, un joven Seymour W. Duncan se presentó ante Jimi con un regalo: un bolso con pickups para Stratocaster de principios de los 60 ‘s que el mismo rebobino con su ya considerable conocimiento sobre cómo obtener el máximo provecho de una guitarra. The Jimi Hendrix Experience fueron programados para tocar dos espectáculos en la Universidad Xavier en Cincinnati, Ohio esa noche.seymour-and-jimi

El legendario técnico de Jimi, Roger Mayer, había instalado los pickups en la Stratocaster blanca de Jimi (derecha entonces) y allí, y Jimi utiliza esa guitarra en el escenario tal cual esa misma noche. En realidad le pidió a Seymour que le ayudara a llevar arriba algunas cosas directo al escenario. Este día fue un momento decisivo en la vida de Seymour. Como le platico a la Guitar Player magazine, “Jimi me dio varios conjuntos de sus viejas cuerdas, pastillas, palanca del trémolo, las placas traseras, muelles y una bufanda, ademas les pidió a la banda que firmará algunos autógrafos para mí. Comenzó el show, y me pidió llevar su Strat blanca al escenario, y eso es algo que nunca olvidaré. Se que Jimi me dio inspiración para crear tonos de guitarra y también para ayudar a los interpretes como el lo había hecho conmigo. Estoy orgulloso del tiempo que pasé con Jimi y orgulloso de ser una pequeña parte de su historia”.

En asociación con Authentic Hendrix LLC, ahora estamos haciendo eso mismo; esta es una copia fiel del sonido psicodélico, que ahora esta disponible en una configuración especial y diseñado para brindarles a los guitarristas del mundo un acceso sin precedentes en la historia de la música y que hoy despues de tantos años puedan tener en sus manos el tono de Jimi. La pastilla/microfono del puente tiene un agresivo ataque que atraviesa el oido, permaneciendo fiel a su tono principal e icónico. La pastilla/microfono del cuello suena gruesa y por completo y es ideal para trabajo con: acordes, melodías Blues, Double-stops y estilo de acordes/melodía de l tipo híbrido que son  firma de Jimi. Y en las posiciones intermedias hay Strat classic ‘quack’. Todas las pastillas tienen un imán trasero-alterno, porque es cómo a Jimi le gustaba el tono de su Strat.

The Jimi Hendrix™ Signature Strat Set esta disponible como pickup set o en 2 pickguards cargados con todo (pots, cableado, etc): Jimi Hendrix™ Signature Loaded Pickguard – Voodoo Style (with the bridge pickup reversed) y el Jimi Hendrix™ Signature Loaded Pickguard – Standard Style.

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EQ: ¿Cómo ecualizar tu guitarra?

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Descripción y uso del Ecualizador: Cristian Orozco.

Un ecualizador es un procesador que se encarga de alterar el espectro de una señal. Nos permite enfatizar o atenuar la ganancia de una banda de frecuencias determinada.

¿Para qué sirve ecualizar?

Existen dos principales funciones para un ecualizador. La primera sería modificar la impronta tonal de un instrumento, y la segunda sería corregir problemas ocasionados por absorciones o resonancias (ya sean propias del equipamiento o del recinto en el cual trabaja el sistema de sonido). En general, los guitarristas utilizamos un ecualizador como un medio para encontrar nuestro tono, sin embargo consciente o inconscientemente estaremos también prestando atención a los problemas acústicos que puedan generarse en nuestra cadena de audio, ya sean resonancias propias de nuestro instrumento, o gabinete, o resonancias y absorciones del lugar en donde tocamos (características propias de la sala). Todos estos factores acústicos influyen directamente en el tono.

¿Has sentido alguna vez que al dar un show en vivo tu tono no es el mismo que el que encontraste en tu casa o sala de ensayo? Esto es debido a que un sistema de audio no funciona igual en todos lados, y ahí es donde entra nuestro ecualizador, para enfatizar o atenuar las frecuencias que el recinto (teatro, bar, estadio) modifica respecto del tono que habíamos encontrado tras largas horas de perilleo.

Por último y para nada menos importante, usamos nuestro ecualizador para que el tono de nuestra guitarra no “compita” ni estorbe con las frecuencias de otros instrumentos de nuestra banda.

¿Cómo funciona un ecualizador?

Sabemos que un amplificador es un procesador que afecta (aumenta) la amplitud o el nivel de una señal, y el control de volumen puede hacer que la salida de ese procesador sea nula, igual, o muchas veces mayor a la señal original que ingresó. Podemos entender entonces, que un ecualizador, es un conjunto de varios amplificadores y atenuadores que afectan cada uno a una determinada frecuencia.

Existen dos grandes tipos de ecualizadores, los llamados ecualizadores gráficos (o de bandas) y los ecualizadores paramétricos.

Un ecualizador gráfico posee un potenciómetro para cada banda de frecuencia, en la cual podemos atenuar o enfatizar la ganancia. Un ecualizador paramétrico nos permite elegir la frecuencia que queremos atenuar o enfatizar. Los guitarristas nos encontraremos comúnmente con los de banda, ya sea en nuestros amplificadores, o en formato de pedal, etc.

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Sonar a favor de la mezcla

Ya planteamos que nuestro tono puede variar según el recinto en el cual estamos tocando, y que ese problema se puede compensar con un ecualizador, sin embargo, existe otro condicionante. Muchas veces los guitarristas cometemos el error de buscar nuestro tono estando solos en nuestra habitación, y luego cuando tocamos con la banda completa, sentimos que nuestro tono no “encaja”, y además de sonar feo, esto nos perjudica al escucharnos y nos obliga a subir el volumen e iniciar una carrera de decibeles con nuestros miembros de la banda. Esto se debe a que probablemente estamos utilizando frecuencias que usan también otros instrumentos de la banda, y esa frecuencia implica consumo de potencia y por ende modifica el rango dinámico y muchos problemas más! Se necesita mucha proyección mental y auditiva para encontrar nuestro tono sin los demás miembros de la banda, lo ideal es acercarse al tono buscado en soledad (para no hacer que nuestros compañeros de banda pierdan el tiempo oyéndonos perillear) y luego corregir los defectos que puedan presentarse en la sala de ensayo o en la prueba de sonido, ya con la banda completa sonando.

¿Qué instrumentos tienen frecuencias que compitan con nuestra guitarra? Bueno, la respuesta es que lamentablemente todos, sin embargo hay algunos que suelen generar problemas más evidentes.

Esos graves espectaculares que tenía tu guitarra en tu habitación con el “bass” en 10, probablemente estorben a los graves del bombo de la batería y el bajo (que ya de por si tienen una lucha complicada entre ellos). ¿Es necesario que nuestra guitarra tenga esos graves? Bueno, todo es subjetivo y los casos son infinitos, pero es importante tener en cuenta que el potenciómetro “bass” de los amplificadores es un filtro pasa­altos (digamos que es una canilla que abre o cierra cuantos graves van a pasar), el low del bombo de la batería generalmente se encuentra en los 50/60 Hz y las componentes fundamentales del bajo se encuentran en toda esa zona (el oído humano sano escucha a partir de los 20Hz hasta los 20.000Hz). Si el bombo está “filoso” y carente de graves, y el bajo está “latoso” o medioso, puede ser que nos sirva tener ese sonido grave en la guitarra, muchas bandas como Pantera o Lamb Of God suelen ubicar sus instrumentos así en el rango de frecuencias. Hoy en día la tendencia es un poco contraria, las guitarras son afinadas cada vez más graves, pero son ecualizadas con pocos graves, por eso es que escuchamos bandas con guitarras de 7 u 8 cuerdas que suenan nítidas, claras, y no compiten con el bajo ni con el bombo.

Por otro lado el bombo de la batería no solo tiene componentes sub­graves, el “kick” o la nitidez del bombo se encuentra generalmente entre los 4/5 Khz, banda en la cual generalmente trabaja el potenciómetro de “treble” de nuestro amplificador (qué es un filtro pasa­bajos, es decir, una canilla que maneja cuántos agudos sonarán). Sin embargo, los potenciómetros del amplificador suelen tener anchos de banda muy grandes, es decir, si bajamos el “treble” no solo estaremos atenuando los 4khz, si no que también atenuaremos las frecuencias aledañas, es por eso que para estos casos, quizá sea más conveniente usar un ecualizador de más bandas. En el mercado la mayoría de los ecualizadores en formato pedal traen 7 o 9 bandas, lo cual nos da mayor precisión para trabajar la ecualización.

Otro detalle a tener en cuenta es la voz. Existen muchos registros de voces, por lo cual no podemos establecer bandas de frecuencia para las voces, hay que encontrarlas según cada caso particular, sin embargo debemos prestar atención a que los medios de nuestra guitarra no estorben a la claridad y nitidez de la voz cantada. Para ello se puede setear un ecualizador para las estrofas o estribillos o la sección de la canción en la que se generen problemas y activarlo al empezar dicha sección, aunque la mayoría de las veces alcanza solamente con bajar un poco el volumen o tocar más despacio.

Ecualizador en amplificador

Como ya hablamos anteriormente, los amplificadores suelen tener EQ de 3 bandas: bass, mid y treble. Usualmente existe una cuarta banda llamada “presencia”, que es un EQ que

actúa generalmente luego de la etapa de potencia y realza medios y agudos. Los tres potenciómetros bass, mid y treble se encuentran generalmente en la etapa de preamplificación. Como ya mencioné antes el bass es un filtro pasa­altos , el mid suele trabajar en los 500/1000Hz (con una banda o Q muy ancha) y el treble es un filtro pasa­bajos, esto varía según el fabricante, pero quisiera insistir en que los anchos de banda son generalmente muy grandes, por lo cual si subimos el potenciómetro de mid, estamos afectando muchas frecuencias de alrededor, incluyendo los agudos del treble y viceversa, así que son potenciómetros muy generales para un trabajo grueso, que luego hay que puntualizar con ecualizadores en formato pedal, o rack, o cualquier ecualizador que tenga más bandas.

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Ecualizador en formato pedal

Una de las ventajas del formato pedal, es que nos permite ubicarlo en prácticamente cualquier parte de la cadena de audio. Hay que tener en cuenta que si usamos distorsión, los niveles de las frecuencias tienden a igualarse (por compresión) por lo tanto no es lo mismo ecualizar una señal que va a ser distorsionada, que ecualizar una señal distorsionada. Es una cuestión de gustos (aunque generalmente se ubica el EQ primero), y de probar como funciona en cada caso, pero yo no recomendaría poner un pedal de EQ luego de efectos de modulación o delays, por ejemplo.Los ecualizadores en formato pedal suelen tener entre 5 y 10 bandas, lo cual nos permite trabajar de una manera más específica cada problema, y tener mejor controlada nuestra situación tonal, resonancias, etc.

Ecualizador en estudio grabación

En el estudio de grabación, la ecualización suele ser más quirúrgica, ya que existen infinitos ecualizadores paramétricos para cortar resonancias con Q (ancho de banda a modificar) muy estrechas (sin afectar prácticamente las frecuencias aledañas) sin embargo podemos utilizar estos poderosos ecualizadores para hacer pequeñas correcciones tonales o para ensamblar la guitarra con la mezcla completa. Recuerda que siempre es mejor hacer una buena pre­producción antes de entrar al estudio y solucionar los problemas que puedas etapa por etapa. Mientras mejor esté el tono en la etapa de grabación, menos habrá que maniobrar la señal en la etapa de mezcla, y esto es mejor, porque no solo nos facilita el trabajo y nos ahorra tiempo si no que nos ayuda a trabajar con menos nivel de ruido y utilizar menos recursos de nuestra computadora. Es importante recordar también que los ecualizadores modifican la amplitud de la señal, por lo cual siempre que enfatices una frecuencia, estarás acortando tu headroom para trabajar la dinámica, para ello los ecualizadores tienen generalmente un potenciómetro de ganancia. En cualquier caso, siempre es preferible usar amplificadores para levantar la ganancia, y atenuar las frecuencias que generan problemas, y no levantar todas las frecuencias excepto las problemáticas.

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Conclusión

Los ecualizadores son herramientas poderosas, pero deben usarse con cuidado, ya que son procesadores que influyen tanto en el rango frecuencial como en el rango dinámico de nuestra señal. Siempre es bueno revisar la cadena de audio proceso por proceso, ya que si seteamos un compresor, y luego modificamos un ecualizador que estaba antes en la cadena, nuestro compresor cambiará su comportamiento, lo mismo pasa con las modulaciones y demás procesos. Recuerda siempre que si puedes evitar un proceso trabajando una etapa anterior de la cadena, mejor. ¿Qué quiero decir con esto? Que elegir bien las pastillas de nuestra guitarra, las cuerdas, el amplificador, el gabinete y sus parlantes, etc nos puede evitar o minimizar el uso de un ecualizador para encontrar un tono determinado. Siempre es bueno visualizar un tono con nuestra mente, y luego tratar de llevarlo al cabo usando la menor cantidad de procesos posible, para ahorrar caída de señal, ruido, ¡y sobre todo complicaciones!

14171799_1727516084176381_1727058004_nAgradecemos ampliamente a Cristian Orozco por su contribución con este articulo, para contactarle es en: orozco1990music@gmail.com o síguelo también en: Cristian Jailander OrozcoMusician, guitar player.

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COMPARANDO EL 805 Y EL FORZA OVERDRIVE.

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Tal vez estarás pensando: ¿Cuales son las diferencias entre el 805 Overdrive y el Forza overdrive? Cuando lo único parecido entre estos dos pedales es que están construidos bajo una plataforma que permite un uso amigable ya que su arquitectura es versátil y a la vez robusta , realmente son dramáticamente diferentes entre si en cuanto a sonido se refiere.

Mientras que otros overdrives del mercado se enfocan en ciertas frecuencias, el Forza tiene  una amplitud que se esparce a travez del rango de frecuencias, por lo tanto el tono que te entrega es muy abierto ya sea usandolo en el canal limpio de un amplificador o sumándolo a un canal ya distorsionado. Esto aunado a los mas de 37 db de ganancia que entrega y sus 3 bandas de EQ que controlan los graves, medios y agudos; la perilla de volumen te permite usarlo como un booster, en conclusión, el Forza overdrive te entrega lo que mas amas de tu amplificador.

Por el otro lado, el 805 overdrive tiene como particularidad una “joroba en los medios” también incluye las 3 bandas de EQ que te permite darle forma a las frecuencias. El 805 es perfecto para quien necesita darle énfasis al rango de medios muy usado en el hard rock o el metal moderno y sin duda convertiría un Marshall JCM 800 en un arma de metal con el suficiente “crunchy”; sonido que entregan amplificadores como: Mesa Boogie Triple Rec o el Peavey 605. 

En resumen: El 805 se mueve mas en el terreno de los medios que te dejan sentir y expresar mas, por ejemplo si estas tocando rítmicas del tipo hard o metal, mientras que el Forza es un sonido mas suave y tiene una resonancia mas baja (550hz vs. 805hz) es decir mas información en las frecuencias bajas y unos medios mas ligeros, tu Forza se sentirá mas trabajado en los graves y tiene ganancia suficiente disponible para ser utilizado como una caja de distorsión independiente. Para diversión adicional, trata de usar un Forza como tu principal drive para ritmos, seguido de un 805 para daler nueva forma a los medios y aumentar el nivel de volumen para solos.

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DAMAS Y CABALLEROS: The High Voltage Humbucker Set.

 

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¿Alguna vez has querido que tu guitarra suene como la que tiene el famoso guitarrista con cuernos de diablo en su gorra? The High Voltage Humbucker Set de Seymour Duncan Custom Shop, sin duda es la pastilla/micrófono para ti.

Desarrollado para uno de los guitarristas más emblemáticos del rock de todos los tiempos, este set esta listo para ayudarte a tocar y sentirte con el rock you all nigth long. Su historia se remonta a 2008 cuando comenzamos a trabajar en una fórmula para que tuviera una pizca del tipo Pearly Gates, pero algo altero su curso y nos llevo directo al highway to hell. Entonces teníamos que replicar ese sonido único para que con todas las guitarras de este artista acostumbrado a sonar por todo el mundo, considerara a estas humbuckers para su guitarra numero uno para el tour mundial.

“Hicimos algo cercano a las Pearly Gates pero con imanes de Alnico II especialmente calibrados para darle el tono que el estaba necesitando,” dice Maricela “MJ” Juarez del Seymour Duncan Custom Shop a cerca del misterioso artista para el cual fue diseñado este tono. “Le gustaron mucho como quedaron, así que después el trajo su guitarra negra; ya que también quería tener este tono de pastillas/microfonos en esa guitarra. La resistencia DC esta alrededor de 8.6, 8,7 k en el puente y k de 7,7 en el cuello”.

El resultado es un conjunto de voces vintage humbucker que MJ describe como “algo limpio y algo de Blues pero con no mucho de trabajo en las frecuencias bajas o Low-end”. Perfectas para tocar con un amplificador Marshall y a que este conjunto te entrega un sonido blues-rock , puñaladas descarado en acordes y riffs y sin duda un tono líder de lo mas selecto.

“Estas pastillas/microfonos están hechas con cubiertas de cromo y añejadas de una manera diferente a nuestras tapas o cubiertas del tipo Antiquity ,” MJ explica: el envejecimiento proporciona a las cubiertas un aspecto que asemeja algo ya muy tocado o usado, pero en realidad son más resistentes al sudor corrosivo en comparación con el níquel, que es una gran noticia si corres mucho en posición casi inclinado y levantando un pie en el escenario.

Ustedes pueden pedir estas pastillas ahora desde el Seymour Duncan Custom Shop o a través de su distribuidor autorizado Seymour Duncan. Instalarlas en una Gibson SG y prepárate para rock. We salute you.

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EL TOP 5 DE PASTILLAS EN COMBO PARA OBTENER UN SONIDO DE LOS 70s 80s

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En 1970 y los 80s fueron un hervidero de “lean”, es decir, tonos de guitarra hermosamente sucia que sin duda iba a inspirar a millones de músicos en las décadas que siguieron. Muchos de los legendarios tonos que tratamos de emular cada vez que conectamos nuestras guitarras en un viejo stack de la vieja escuela, son descendientes directos del alguna vez “revolucionario” sonido que cancelaba el zumbido y que fue escuchado en muchas grabaciones de la década de 1950: el humbucker.

Es difícil pensar la vida sin el humbucker si te gusta el rock clásico tanto como a mi. Mientras que mi apreciación de la música temprana consistió en Elvis Presley, los Beatles y los Rolling Stones, la música que realmente me inspiró para intentar mi sonido fue Led Zeppelin, con “Black Dog” Heart con “Barracuda”, Guns’n’Roses con “Welcome To The Jungle” e innumerables otros éxitos de rock que fueron el pilar del radio AM y FM.

Supón que quieres canalizar tu interior muy a la  Peter Frampton o CC DeVille. ¿Qué combos de micrófonos/pastillas tipo  humbucker puedes utilizar para conseguir un tono digno de estatus de leyenda de rock 70s y 80s? Aquí están algunas ideas para empezar.

Saturday Night Special

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Este es nuestro nuevo conjunto de humbucker a la “vieja escuela”, y definitivamente te dará ese crujido de los 70s y 80s. Esta aleación Alnico 4 es perfecta para lograr un tono tipo 70s tocado en un estadio rock. Escuchar el video de demostración con el talentoso Doug Rappaport muestra un poco más del tono en el puente, que significa llegar a un sonido más crujiente que aquellos modelos de época de los años 1950, pero no la compresión que viene junto con mayor ganancia en las pastillas/micrófonos. Un conjunto de éstos en tu guitarra será sin duda uno de tus favoritos, tal vez un sábado especial por la noche, pero te mantendrá enamorado de este sonido también los otros días de la semana.

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Una de las combinaciones más populares y más escuchadas en toda la historia del rock, el JB es una de las favoritas de muchos guitarristas de rock clásico. El JB es el más buscado y con el que se ha grabado mas éxitos en el mundo, y hay buenas razones para ello. Junto con el Jazz  humbucker en el cuello, esta combinación puede ser escuchada en un montón de grabaciones de rock. Chris Stein de Blondie es un fan de esta combinación, como Dave Mustaine de Megadeth. El JB en sí mismo tiene un montón de usuarios que sin duda esta en las colecciones de vinilo de muchas personas, incluyendo a Paul Stanley de KISS. Si quieres el look que va con el tono, prueba el juego  JB/Jazz Antiquity set.

Full Shred Set

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Imagina una pastilla/micrófono del puente con salida brillante, salida moderada y con un apretado sonido en las frecuencias bajas y hacia los medios. Este es nuestro Full Shred bridge/neck combo, que en el cuello debe sonar más elocuente y brillante este humbucker y sin duda tienes un compañero completo en el puente. Desarrollado en base a los comentarios de interpretes como Vivian Campbell y Nancy Wilson de Heart. ¡Ah, las cosas están hechas de sueños! Si necesitas un poco de inspiración en cuanto a los tipos de tono que desarrolla este set, revisa el trabajo de Joe Perry de Aerosmith. ¡Tono de rock clásico en su mejor momento!

Vintage Blues Set

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El conjunto de Blues Vintage son nuestra 59 model en el cuello y puente. Un sonido P.A.F. completo, sonido logrado con un imán de Alnico 5, combinado con uno de lo más versátiles sonidos para cuello para tocar Rock, estas hacen hacen una combinación estelar. No es casualidad que este conjunto de tonos vintage lleva ya un número de un años siendo muy popular para un modelo de guitarra que cambió para siempre el panorama del rock & roll: Gibson Les Paul Standard. El conjunto 59 te dará la oportunidad de conseguir una cosecha de tonos increíbles en tu propia guitarra.

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Si tu estás buscando una manera más auténtica para tu guitarra con un sonido caliente-y sonar con una prominente de gama medios (creo que del tipo Les Paul o PRS) y ademas con un sonido rock de los años 70/80s , debes probar la pastilla/micrófono del puente: Duncan Custom SH-5 juntada con un 59 en la posición del cuello. Howard Leese Heart y Bad Company fue capaz de usar su SH-5 para grabar algunos de los mejores riffs y ganchos de la década de 1970 y 80

Menciones honoríficas:

Aunque he mencionado solamente cinco en el ‘Top 5′, hay otras combinaciones que se podrían probar para alimentar tu -mojo de rock clásico interno-. Un cambio con las signature de Slash en una guitarra tipo Les Paul te dará el tono de “Paradise City”. Si prefieres algo mas cercano al tono de Texas y ZZ Top, prueba el juego de Pearly Gates. El set entero de Lotta Humbucker– el nombre lo dice todo, ¿no? Tener un set en la guitarra y tocar la intro de”Whole Lotta Love”, y verás lo que quiero decir. La combinación de JB/59 muy popular es una de las favoritas de CC Deville, y que sin duda te ayudará mientras tocas eso solo abrasador de “Every Rose Has Its Thorn” cuando tomes el escenario para tocar recuerda estas opciones que te darán el sonido exacto de esa época.

¿Cuáles son tus sonidos favoritos de la década de 1970 y 80s en lo que al rock se refiere?

Tomado de Martina.

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Palladium el gain stage multi-premiado.

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En agosto del 2016 la Guitar World dio a conocer un articulo acerca de nuestro Palladium bien dicho por ellos, este pedal no solo suena como un amplificador de bulbos; si no que también se siente como tal. Conectado a un amplificador en el canal de drive se convierte en el per-amplificador perfecto, otorgándole el Gold Award como el mejor pedal en el 2016.

El nuevo pedal de ganancia Palladium, puede actuar como un preamplificador independiente en un amplificador de alta potencia, un perfecto overdrive y una mejor distorsión como un en un amplificador limpio, o puedes utilizarlo para ajustar el sonido de un amplificador ya distorsionado. No sólo incluye los controles que normalmente se encuentran en el panel frontal de muchos amplificadores, si no que también tiene un control parametrico de los medios.

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Este te ayuda a marcar las  frecuencias que necesitas para tocar lineas musicales. El control de resonancia es único y se utiliza este directamente sobre el overdrive y la distorsión en las frecuencias bajas. Si eso no es suficiente, también puede incluir un sonido de overdrive como un pedal independiente que suma la señal antes del preamplificador. Tres etapas del Palladium te ayudaran a obtener la ganancia, la profundidad y sensibilidad al tacto y sentir que solo esta disponible en amplificadores de Boutique con alta ganancia. En el siguiente video Keith Merrow nos demuestra el poder del Palladium.

En el siguiente clip ponemos a prueba el el Palladium, de un lado encontraras un amplificador de bulbos con su drive natural, del otro lado esta el Palladium, juzga tu mismo que sonido es mas convincente.

Tom Quayle para Guita Interactive nos muestra como suena el Palladuim y todos sus atributos como un pedal de ganancia.

Estimado lector, sin duda este pedal pasa todas las pruebas, y ha cautivado a mas de un guitarrista conocido o no, en Seymour Duncan estamos trabajando en crear pastillas/microfonos y pedales que se queden como herramientas útiles para los músicos del mundo, si ya eres usuario de alguno de ellos queremos decir.. ¡Gracias! Si aun no los probaste, te invitamos a hacerlo, sabemos que te pueden encantar.

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5 TIPS PARA HACER QUE TU BANDA SE MANTENGA UNIDA Y ORGANIZADA.

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¡Hola lectores asiduos de este su blog! Hoy hablaremos acerca de como puedes lograr que tu banda no se desmorone en tus manos como un castillo de arena cuando le pasa una ola de mar por encima, creo que esta analogía puede ser la correcta ¿Si trabajaste mucho en eso, si te tomo tiempo y esfuerzo y toda esta energía para que se te vaya de las manos; tan rápido como el tren bala? Sin duda, no es justo para nadie.

Recuerdo hace algunos años (cuando las compañías discográficas eran el hit) haberle preguntado a un productor de Sony Music Latinoamérica, por que no había contratos para los grupos de rock Latinos, a lo que el respondió; la verdad es que las agrupaciones de este genero no se mantienen unidas por mucho tiempo y termina por haber una estrella, que es generalmente el cantante y ese proyecto se resume a un solista. Hay numerosos ejemplos de ello.

Hoy en dia esto ha cambiado, la verdad es que de cualquier parte del mundo puede saltar una sorpresa musical, y la industria parece dirigirse a lugares nunca antes vistos. Hoy en esta entrega te hago 5 recomendaciones para que tu banda no desaparezca en el universo de frustraciones musicales y puedas llevarla por el buen camino del éxito.

rock_and_roll_guitar_clock-r69fcfee9d4344565b7187d8089e86178_fup1s_8byvr_3241.-Puntualidad en los ensayos y presentaciones.

Escribí hace no mucho para este blog un articulo dirigido a los músicos inpuntulaes, dale click aquí  y entereate un poco más. Lo cierto es que si alguno de la banda no es puntual la maquinaria no camina en armonía, se trata de respeto y compromiso, alguien que llega tarde a los ensayos o peor aún a las presentaciones puede frustrar cualquier intento de superación grupal; así que sean responsables y es mas probable que lleguen lejos si todos en la banda se unen al compromiso de ser mejores en este habito de oro que es la puntualidad.

2.-Organización

¿Quien hace que o quien hace algo cuando? En este rubro es necesario llegar al punto de escribir todo en una agenda, ya hay muchas gratuitas digitales, es mas un cuaderno te puede funcionar y si llegas a un organizador de muro por supuesto que te va a ayudar a lograr las metas, aprendi de un ingeniero que las señales visuales son todo en lo que respecta a organización, ya que si las haces lo suficientemente grandes y las pones en el lugar adecuado (cuarto de ensayo) todos las ven, todo el tiempo.

3.-Preparación

Es importante la superación personal, y después llevarla esto a la banda, en la historia de la música encontramos que muchos músicos se han re-inventado una y otra vez con tal de lograr el objetivo, imagina que bueno seria si todos en la banda están tomando clases para después derramar todo ese conocimiento en el proyecto….soñar no cuesta nada, pero créeme; no es imposible.

4.- Componer original y  no abusar de los covers.fans-1

¿Tienes la necesidad de tocar covers en algún bar local o simplemente lo haces por gusto? Cualquiera que sea la respuesta recuerda que el objetivo  que  arte es crear, no copiar; así que para esto no hay pretextos, busca algún curso en internet de composición, ve y unete al creativo de la banda, inclusive se propositivo a la hora de estar en el rollo original, despierta ese sentido en ti ¡Vamos muchos lo han echo!

5.-Invierte en ti y en tu banda.

Claro que tienes que invertir en tu carrera musical, desde mejores cables a un up grade a tu guitarra o inclusive un medio de transporte para la banda, todo se puede mejorar, y hay mucho por hacer siempre en este punto. Lo importante es analizarlo muy bien entre todos, tal vez no requieras comprar un equipo nuevo de audio si es que en tu ciudad ya hay quien lo rente, y ese dinero mejor lo ocupas para unos monitores personales, sean analíticos a la hora de invertir.

Estimados lectores hasta aqui esta entrega de nuestro blog, nos leemos en la próxima y bien venidos los comentarios.

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WES HAUCH Y SU MODELO FABRICADO POR SCHECTER.

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Wes Hauch es un monstruo en la guitarra, como miembro de la banda The Faceless ha impuesto una figura imponente como un shred-master. Como guitarrista también ha salido de gira con They Art is Murder, ahí el encajo muy bien. Tal vez has visto alguno de sus videos de demostración en los cuales, siempre hace un gran trabajo y para no tener ninguna duda, el esta esperando con entusiasmo su próxima colaboración con Keith Merrow. Y si aun no es suficiente, ahora se ha unido a Black Crown Initiate. (“Es algo realmente impresionante y raro si eres capaz de encontrar un grupo de cuates con los que realmente puedas compartir,” dice Wes. “Es aún más raro si tus gustos musicales y metas son congruentes con ellos. Definitivamente puedo decir que es el caso ahora en Black Crown Initiate y esto para mi son proyectos grandes, estoy mirando arriba para un mejor futuro. “) En 2016 también se esta lanzando el nuevo modelo guitarra con la firma de Wes por la marca Schecter, Wes Hauch PT-7 FR. Acorralamos a Wes recientemente para conseguir unas palabras de su nueva hacha.

Amigo, dinos algo acerca de esta nueva guitarra.

Hace aproximadamente un año Schecter golpeó a mi puerta y me preguntó si quería hacer una guitarra de la firma y la respuesta fue “sí, claro.” Supongo que cuando vas madurando, quieres pertenecer al grupo de colegas que ya tenían guitarras de firma y que ademas tenían un montón de otros patrocinios. Ellos han tenido un montón de discos bajo su cinturón y mucho material curricular y esas cosas, y hasta este punto yo solo he tocado en bandas y aprendió música de otros pueblos. Así que no quise hacer esto durante un minuto porque me sentía indigno de hacerlo. Luego pasaron los meses y pensando me dije “hombre, si no lo hago, voy a ser ese anciano de 65 años de edad en un bar algún día diciendo a algún niño”aww, pude tener una guitarra de firma pero no lo hice”. El equipo que incluye la guitarra viene con Floyd uno realmente bueno, con algunas mejoras de acero inoxidable, ademas tiene un mástil super plano. Tengo manos muy grandes así que me gusta tener bastante espacio entre cuerda y cuerda, la escala debe ser bastante amplia. 25,5″ supongo que es un poco diferente de Schecter porque Schecter es conocido por tener barítonos de siete cuerdas. Para tener una guitarra de siete cuerdas con escala 25,5″ para ellos es nuevo, especialmente una guitarra del tipo bolt-on.

Conseguí el primer prototipo hace unos seis meses y terminé haciendo un montón de grabaciones con él. Por si alguien no lo sabe, he estado trabajando en un disco durante el año pasado con Erik Ruttan de Hate Eternal y mi buen amigo Keith Merrow, y realizamos unas piezas de metal realmente oscuras. Es un poco como… ¿Algo realmente puedo llamar mío, ya sabes? Esta guitarra y el tipo de música para mi, coinciden muy bien, y créeme esto llego de manera fortuita.

En el lado de Duncan, tiene una Pegasus en el puente. Me gusta una pastilla en el puente de Alnico, y es un imán de Alnico 5. Me gusta un PAF ya que el Pegasus es una aleación de acero con un poco de un toque moderno, luego hay un Sentient en el cuello. La guitarra tiene un cuerpo de Fresno, trastes de acero inoxidable, cabezal invertido. Es una guitarra que me parece muy inspiradora. Tal vez en muchas maneras yo he bastardeado la forma de esta guitarra, debido a que estaba destinado a ser una guitarra muy básica. Ya sabes lo que dicen de las tipo Teles: “Es una tabla para picar verdura con un bate de béisbol “. al principio podrías pensar esto,  pero si le monto un Floyd y luego humbuckers y una cuerda adicional, creo que mucha gente va a agradecerlo al tocarla.

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Sabemos qué eres gran fan de Dimebag , cuando nos enteramos que estabas por recibir una guitarra de la firma pensamos ‘Esto probablemente va a ser una copia de Dimebag.’

¡Si! Me refiero a esto amigo, es la línea de fondo, esas guitarras son tan icónicas que realmente nadie puede salir y tocar con ellas como si nada. Es decir si quiero una guitarra en forma de explorer o la guitarra de Dimebag, pero nadie puede copiar un modelo así y salir a tocar como si nada y todavía ser tomado en cuenta como un individuo.

¿Cuáles son tus metas musicales ahora?

Mi objetivo personal es salir y tocar rock. Eso es algo que va a ser una batalla cuesta arriba para mi porque Erik es productor, tiene un estudio de grabaciones y esta grabando todo el tiempo, aunado a una banda con una gran base de fans. Y Keith trabaja para Seymour Duncan, así que poder encontrar el balance en este tipo de cosas y hacerlo bien es lo que sigue. Lo muy obvio es que Schecter nos hará salir y hacer algunas clínicas, hablar de cosas de la compañía y tocando es algo que me viene muy naturalmente. La conclusión es que me gusta tocar la guitarra y por eso estoy aquí.

 

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