CONOCE LA NUEVA SATURDAY NIGHT SPECIAL.

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por Peter

En Seymour Duncan siempre escuchamos las peticiones de los guitarristas y bajistas del mundo y sabemos lo que ellos buscan: Mas variaciones en las pastillas/microfonos activas, también nos piden extender la gama, más ofertas del Custom Shop, mas pastillas/microfonos como la ’59/Custom Hybrid (que nació de los experimentos de los miembros de nuestro blog en ingles). Una petición que hemos estado escuchando mucho últimamente es que usemos diferentes imanes, en vez de Alnico 2, Alnico 5 y cerámica. Así que para aquellos que quieren algo un poco diferente hemos desarrollado una pastilla/microfono con Alnico 4, que es muy nuevo y conlleva a un tono propio, pero como los anteriores mencionados, reconocible al instante también. Conoce las nuevas:  Saturday Night Special.

Los Imanes de Alnico 4 (aluminio, níquel y cobalto) están un poco más en el reinó de las frecuencias de agudos y graves, que les impide que suenen demasiado duro o demasiado retumbante. Nuestras pastillas/microfonos que tienen este tipo de imanes están generalmente mucho más dirigido a tonos líderes o un poco mas del tipo solista. Y en términos de producción, el conjunto de Saturday Night Special cae a mitad del camino entre lo vintage tipo 50s y versiones mas modernas de nuestras humbuckers. Tienen suficiente energía para empujar tu amplificador en un tono casi en el borde, pero sin llegar a la saturación  que se podrían obtener de un humbucker moderno. Piensa un poco en los años 70 y el rock que se tocaba en los estadios, paredes llenas de Marshalls,  Les Pauls color cereza y tal vez una chaqueta con flecos.

La pastilla del puente es un poco más caliente y con tonos más gordos para un sonido mucho más musculoso, que es perfecto para la conducción de una cabezal de tubos o bulbos, pero aun ahí tiene toda la definición cuando tocas acordes complejos, y el sonido limpio es brillante pero perfectamente bien definido. La pastilla/microfono del cuello es un poco más clara y menos opaca que la mayoría de las pastillas/microfonos tipo vintage que conoces. Esta combinación te puede dar un tono dulce y furtivo al tocar lineas líderes, y cuando la uses limpia, tu obtendrás una tonalidad extra transparente, ligeramente jazzy que es ideal para el trabajo con acordes.

Puedes conseguir las  Saturday Night Special en conjunto o individualmente como puente y brazo, las opciones del acabado son: En en negro con bobinas descubiertas, bobinas color zebra descubiertas o cubiertas de oro y níquel.

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CONOCE LA NUEVA PRS MODELO MARK HOLCOMB.

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Un recuerdo fugaz del NAMM 2015: Una de las guitarras más calientes, de las que más se hablo en su momento, fue la edición limitada del guitarrista de Periphery  Mark Holcomb creada por la compañía Paul Reed Smith. Se trataba de un instrumento que llenaba un nicho previamente no categorizado, ya que para la compañía fue una idea nueva crear este instrumento con una longitud de escala 25,5″(en comparación con el regular 25″), un 20 ” en el brazo de radio  (contra el  típico 10 “) y las pastillas de alfa y Omega de la marca Seymour Duncan Custom Shop. Ahora Mark y PRS nos presentan un nuevo instrumento que toma las especificaciones básicas antes mencionadas y las hace más accesibles: El modelo de PRS Guitars SE Mark Holcomb. Por supuesto hablamos con Mark para charlar sobre ello.

Has estado insinuando esta guitarra con algunas fotos en Instagram en las últimas semanas pero siempre inteligentemente mantenías el cabezal fuera de la vista…

Sí, no tuve sutileza alguna, sólo recortar en la toma el cabezal y listo! Acabamos de lanzar la guitarra y la respuesta ha sido muy agradable hasta ahora. Es un modelo PRS SE, lo que significa se hace en Corea, pero es una copia de el modelo que hicimos en Estados Unidos  el año pasado. Es más o menos las misma Especificaciones: radio de diapasón es 20 pulgadas, longitud de escala es de 25 1/2 pulgadas, las pastillas/microfonos son exactamente las mismas, lo cual es un ganar ganar para el que adquiera esta guitarra, y fue la principal idea desde que fue concebida. Debíamos tener las mismas pastillas allí, no una versión más barata o algo así. Y estéticamente hay algunas grandes diferencias entre este y los modelos de fabricación estadounidense. Pero en términos de sus características principales, y que son parte del catálogo de PRS, decidimos que quedaran 100% intactas.

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Es muy singular ya que simplemente no tomaste el modelo existente y le cambiaste el trabajo de pintura.

Sí y sobre todo enfocados en ofrecer algo diferente que ya no se ofrece en la línea de productos de un catalogo un poco mas económica, que ademas siempre fue el punto principal detrás de todo esto. Si iba a cambiar al final iría por una Custom 24 porque son increíbles, increíbles guitarras. Pero quería satisfacer dos criterios: Quería que fuese exactamente la guitarra que quería tocar y que tuviese las especificaciones requeridas, y tuve suerte de que eso sucediera. Y dos, tenían estas que ser lo suficientemente diferentes como para justificar esto como un producto de la firma, que es realmente más satisfacer los deseos de PRS. Que obvio necesitan ganar dinero, que a su vez ellos necesitan para tomar una decisión de negocios inteligente y que pudieran llenar un vacío en su línea de productos. Y afortunadamente funcionó para ambos y parece estar funcionando muy armoniosamente.

¡Y viene la custom de 8 cuerdas en camino!

Sí, tengo una guitarra de 8 cuerdas en el camino! Eso es algo que hemos estado hablando por un rato y Paul decidió construir una para los próximos shows que tenemos. Ya que el sabe que una tercera parte de nuestro set list, usamos guitarras de 8 y a el no le gusta ver otras marcas allá arriba en el escenario (risas). Así que él quizo construir una. Va a ser prácticamente una versión 8-cuerdas de la de 6 cuerdas.

A continuación vas a tener que empezar a escribir canciones para 9-cuerdas para ver lo que puede construir PRS para ti.

Si, hey me gusta esa idea, ¿escuchas esto Paul?, ya tendremos listos los maletines con miles e dólares, quiero esa guitarra ahora!

 

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FORZA OVERDRIVE DISPONIBLE PARA TODO EL MUNDO

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Nuestro Forza Overdrive es un pedal de rango completo, altamente ajustable y con una saturación transparente que mantiene la voz natural de la guitarra, aún aumentando su ganancia. Comparado con el 805 Overdrive tiene mas apertura de voz en la distorsión. Su EQ de tres bandas te permite reforzar o atenuar los graves, medios y agudos ya que tiene bastante crunch en la salida. Lo puedes usar como fuente primaria de overdrive o encima de un amplificador limpio y/o con ganancia. Ahora al fin ya está disponible con nuestros distribuidores por todas partes del mundo, así que si te gustaría tener en tus manos, ponte en contacto con tu tienda favorita.

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¿POR QUE TOCAS GUITARRA?

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Citando a Jay Hale.

Cuando era un niño creciendo en una pequeña ciudad de Virginia Occidental a mediados de los años 80s, era raro, y en algunos casos algunos tendrían el ceño fruncido, que a un niño negro que gustara la música rock. Por fortuna crecí en un hogar donde hay restricciones de género musical, por lo que además del pop, el jazz y el Motown mis padres  también disfrutaban de: Beatles, Led Zeppelin, sí y todo este tipo de música debido a que tenia dos hermanas mayores con gustos musicales más eclécticos que algunos de los otros chicos de mi barrio. Se supone que esos tipos de música y guitarras a mi no debieran gustarme. No me importaba lo que dijeran; Siempre pensé que las guitarras eran lo máximo. Por alguna razón mi padre no nos permitía usar la guitarra acústica que estaba almacenada en el armario de arriba, pero a mi me encantaba escabullirme al armario e imaginar que tocaba.

Entonces un día mi hermana Lisa trajo a casa los tres primeros LPs de Van Halen  y mi mundo entero se fue boca arriba, no podía creer lo que estaba escuchando – ¿cómo hizo eso? ¿Que es una guitarra eléctrica? De repente dentro de mi tenía que saber todo esto. Además, no me importaba lo que sabia que me iban decir, yo estaba seguro que de alguna manera lo iba a aprender a hacer, y no sólo era eso, ademas sus guitarras parecían las mas increíbles que nadie que jamás había tenido, aunque luego de un poco tiempo, yo quería una como esas guitarras! Rogué a mi madre para que me compraran una guitarra. Consiguió un trabajo de verano para ayudar a pagar por ello. Mi primer instrumento fue una basura, una Memphis, pero mi mamá dijo que si practicaba lo suficiente y la impresionaba, ella me ayudaría a conseguir una Strat, obvio yo quería llegar lo más cercano que se pudiera llegar al equipo de mi héroe. Desafío aceptado. Me Inscribí en clases semanales con Chuck Biel, y así empezó mi odisea. Aaah, y obtuve mi Strat en menos de un año.

Practicaba como un loco, consumía todas mis horas libres en esto, si tenia unos minutos antes de salir para la escuela, escuchaba «Erupción» y la practicaba. Pero entonces algo sucedió… Comencé a sentir como que estaba progresando. Mis calificaciones se deslizaron hacia abajo un poco, pero no me importaba. Por primera vez en mi vida, el niño marginado podía hacer algo que los chicos “cool” no podían – y ellos ademas me tenían que prestar atención, si les gustaba o no (algunos no… ha!). Vida, cambiada. Me enganché con la guitarra totalmente, al fin había algo significativo para este niño. Ahora la gente que había se burló de mí en su momento, me quería en su banda! Una vez que me gradué del high school y comencé a hacer dinero (por mi propio mérito) es decir actuando en las bandas de covers, al fin lo supe – la guitarra seria mi vida.

Se convirtió igualmente una obsesión la construcción de guitarras, también tengo que agradecer a EVH, no sólo estaba tocando constantemente, yo estaba también tratando de construir algo que sirviera a mis necesidades, un poco como lo que EVH hacia entonces.

Me fue muy bien en eso. Esos intereses eventualmente me condujeron a crear mi propia línea de guitarras, si lo pienso un poco, la guitarra no sólo me ha traído a donde estoy, si no que de alguna manera u otra se convirtió en las bases para casi todo lo que tengo o soy en la vida. El hecho de que alguien llevo mi cinta-demo con ellos a Los Ángeles, y que eso a su vez condujo a una invitación para que me uniera a una banda, esto sin duda es gracias a la musca y a la guitarra, es decir me consiguió mi primer trabajo en LA. Me encantó trabajar con ellos y esto me permitió también llegar a unos pocos conciertos como técnico de guitarra en el escenario donde conocí y trabaje con personas cuya música escuché cuando era niño. Mi amor por la guitarra me ha traído tantas cosas y es la razón por la qué he llegado a escribir en el blog Seymour Duncan en los últimos cuatro años y contando. Es por eso que estás leyendo esto! Así ha sido para mi la decisión de tocar guitarra como un actor y no como un espectador, y por mucho es lo mejor que he hecho en mi vida. Nunca me he arrepentido ni por un segundo.

¿Qué fue lo que te atrajo de la guitarra? ¿Cambió tu vida – y cómo la sigue moldeando hoy?

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El nacimiento de la Black Winter

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Seymour Duncan ofrece muchas pastillas diferentes para diferentes tipos de interpretes y muchas veces esas pastillas están construidas con una misión tonal en mente: una pastilla para el blues, rock duro, para jazz. Pero quizás la más específica diseñada por ‘género’ en el catálogo de Seymour Duncan es la Black Winter. Se trata de un humbucker que a toda razón de ser es a la explosión de las lineas pesadas, muy agresivas y van muy bien con la distorsión, y que sin duda favorecen a los guitarristas de Black Metal de Escandinavo.

La historia de esta pastilla o micrófono se remonta a 2012 cuando Cathy Carter Duncan tuvo una platica con nuestro distribuidor finlandés de Seymour Duncan sobre la idea de una versión limitada de un producto sólo para ese mercado, gracias un poco a la necesidad de los guitarristas de esa parte del mundo. El Black Winter surgió a través de lo que informalmente llamamos “skunk works” (proyecto tecnológico) proyectos que podrían omitir nuestras reglas normales para crear productos nuevos y en este caso para darles una oportunidad de lanzarlos rápidamente como un producto fresco y con un estilo de vanguardia como la Black Winter y la SLUG. Nuestro gerente de ventas globales Alex Semple, sugirió algo que va con su estilo personal y esto fue una pastilla tipo heavy metal; esta sería una idea perfectamente apropiada, y el nombre fue inspirado por la canción ‘Black Winter Day’ de Amorphis.

Alex colaboró en el diseño con Derek Duncan en el Seymour Duncan Custom Shop, y tuvimos varios guitarristas probando los modelos para cuello y puente, incluyendo Keith Merrow, Ola Englund (Six Feet Under, The Haunted) y Teloch de la banda Mayhem. Todos amaban el sonido y la capacidad de respuesta por lo que sabíamos que teníamos algo especial en nuestras manos.

Entonces decidimos lanzar las Black Winter en, Finlandia, Noruega y Suecia, el trío perfecto de países para poner en marcha una pastilla orientada al metal. Y tan pronto como todo el mundo se enteró de este lanzamiento, exigieron ponerla en sus manos. Así que después de algunos meses de exclusividad de escandinava, las Black Winter se pusieron a disposición a todos los mercados de exportación del mundo entero.

Algunos guitarristas compararon la Black Winter con la Duncan Distortion, y se dieron cuenta que cada pastilla alcanza su tono de manera diferente. A diferencia de la Duncan Distortion que utiliza un solo imán de cerámica grande, la Black Winter tiene como característica tres imanes de cerámica, ambas tienen un cableado diferente ya que la Black Winter tiene un trabajo Custom. Muchos interpretes te dirán que el par de Black Winters tiene un tono más pesado y más grueso pero más claro que lo hace único. También tiene una capacidad de respuesta y velocidad únicas, también diferente de las Blackouts. En definitiva, para muchos guitarristas de metal, el Black Winter es el humbucker pasivo definitivo.

El look de estas pastillas es, por supuesto, negro. Negro como la noche triste, negra como una portada de Spinal Tap. “Negro es el clásico look de ropa metal, amplificadores, pedales, correas, guitarras y pastillas”, explica Alex, “así que Derek y yo sabíamos directamente que estas pastillas tendrían que ser en negro. Así que Derek fue capaz de darle un toque muy obscuro que se viera con las bobinas en negro, placa inferior negra, tornillos y pernos también. ” El cable rojo fue utilizado para darle un vibrante contraste (tal vez incluso inquietante) que se asoma un poco encima de las bobinas. Las letras son del tipo inglés clásico antiguo y fueron utilizadas para la insignia en plata, consolidando más el ambiente ‘dark’ que le da toda la intención del tipo “metal” de la pastilla. “Sabíamos que teníamos que hacer el look tan cool como suena la pastilla,” Nos dijo Derek Duncan. “Hemos querido que se vea diferente a las pastillas que su papá tenía en una ES-335. Fue entonces cuando surgió el antiguo logotipo inglés y placa de fondo negro al igual que los postes de tornillos. Era básicamente un equipo de dos hombres trabajando aislados del exterior. Debido a su respuesta de gama alta las Black Winter se ven favorecidas en guitarras diseñadas para tocar metal de estilo medio a oscuro. Se ofrece una versión Trembucker para su uso en la posición del puente y para guitarras que usan trémolo también, se les puede conseguir en versiones 7 y 8 cuerdas.

Usalas para tocar cualquier tipo de metal, hard rock y, en el caso de usarla en la posición del brazo, inclusive blues-rock. Pero la intención principal de estas pastillas es, como dice Alex, “cubrir todas las épocas de metal desde el thrash metal hasta lo mas extremo.

 

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Presentamos las nuevas BONAMASSA SIGNATURE SKINNER BURST PICKUP SET

‘Principal Skinner’ es el nombre de una de las más preciadas guitarras de Joe. Un modelo 1959 Gibson Les Paul Standard número de serie 9-1951. Ha tenido cuatro propietarios en su vida, esta guitarra perteneció a una familia desde 1959 a 2006 después tuvo 2 propietarios mas antes de encontrar su hogar en manos de Joe en el 2011. Si usted sabe o ha escuchado a cerca de estas guitarras, sabrá que hay magia en ellas.

Ahora usted puede tener algo de esa magia en su propia guitarra con las Joe Bonamassa Signature Skinner Burst Pickup Set. Estas pastillas son una réplica exacta de las originales humbuckers PAF, este sonido y diseño van directo a las Principal Skinner, y sus bobinas están construidas en la misma máquina la Leesona que es histórica, ya que en esta se hicieron los originales en aquellos años.

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“Muchos factores entran entran en juego al escuchar el sonido de un verdadero Sunburst Les Paul de 1959, con estas pastillas usted conseguirá la claridad y el rugido característico de esta guitarra sin pagar el precio de una original de 1959, que sin duda revienta la billetera”, dice Joe. “Quedé inmediatamente impresionado por las similitudes: el equilibrio entre la pastilla delantera y la pastilla trasera son casi iguales”.

Las pastillas usan imanes de Alnico 3 (aluminio, níquel y cobalto), bobinas de butirato del período correcto, ligeramente envejecidas con alpaca ademas cubiertas y con separadores de arce. Cada uno de los conjuntos de estos 800 juegos serán firmados a mano por Seymour W. Duncan y Joe Bonamassa, y uno de los afortunados propietarios podrá ganar una guitarra Gibson Les Paul 50s firmado por Joe y con un set de estas pastillas ya instalado.

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“Joe es un artista increíble y un estimado miembro de la familia de Seymour Duncan,” dice Max Gutnik, Vicepresidente Senior de productos y CRO. “Estamos muy entusiasmados de trabajar con él en un conjunto nuevo de pastillas que esta tan cerca a su corazón. Esperamos que las Principal Skinner den el  sonido de firma a los interpretes de la guitarra en todas partes del mundo.”

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DESMENUZANDO EL ACORDE AUMENTADO AL MAXIMO.

bunny-300x300Con todo el énfasis de solos rápidos, artículos on line y revistas de guitarra, es fácil olvidar todo el  trabajo y el tiempo que pasamos los guitarristas tocando acordes. Inclusive el mas pesado de los estilos musicales podría llevar más acordes y ritmo que nada y es seguro que aumentando nuestro conocimiento en los acordes sin duda nos ayudará a ser mejores interpretes. Este artículo se centrará en uno de mis favoritos tipos de acordes y nos muestra cómo podemos usarlo para añadir color inesperado, no importa el género de música que tocamos. La guitarra es generalmente considerada un instrumento de ritmo y armonía después de todo, vayamos al grano.

ACORDES Y SUS CUALIDADES

En la armonía occidental, tenemos cuatro cualidades básicas acordes: mayor, menor, aumentada y disminuida. Básicamente podríamos usar tríadas (acordes de tres notas), es muy fácil decir que la mayoría de guitarristas utilizan más frecuentemente acordes mayores y menores. Del tipo clásico en el metal usan muchos acordes disminuidos también (estoy hablando de usted, YJM), pero los acordes aumentados los han olvidado. ¿Será que estas con un conocimiento arcano y este sólo utilizado por bandas de jazz de la costa oeste apto para swingin’ fiestas de la década de 1950? ¿O son SuperChords de Holdsworthian usado solamente por los SuperFingers y no es posible por nosotros simples mortales? Manos a la obra!

Bien, si dividimos acordes en aquellos que tienen tensión y aquellos sin tensión, podemos por lo menos distinguir esto:

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Ten en cuenta los dos primeros acordes, el mayor y el menor. El sonido del acorde mayor brillante y feliz, mientras que el acorde menor suena triste. El sonido de los acordes disminuidos y aumentada… bueno, tienden a lograr que se escuchen tensa la armonía. En otras palabras, en la teoria occidental, estos acordes quieren conducir la dirección a otro lugar, ya que contienen la tensión que entra en conflicto con la naturaleza feliz o triste de los acordes mayores y menores, respectivamente. Los acordes aumentados y disminuidos quieren resolver o mover la composición/arreglo a un lugar más estable.

DESCOMPONERLO, ES LA PALABRA.

SH2nBlk-largeLa forma más fácil de pensar en un acorde aumentado es comparar a una simple tríada importante. ¿Recuerdas cómo puedes tomar notas de una escala para hacer un acorde? Hacemos lo mismo aquí:

C Mayor: C D E F G A B o 1 2 3 4 5 6 7

Ahora toma la 1ra la 3ra y la 5ta de la escala

Por lo tanto, consiste en un acorde importante de C E G. Para hacer de esto un acorde aumentado, simplemente tomas el 5 o G y lo llevas arriba un paso, es decir queda la nota de G sostenido (#) . Esto funciona con cualquier acorde mayor. Encontrar la 5ta, y hacerla sostenida  y al instante hiciste un acorde aumentado. Los acordes aumentados se escriben generalmente con un plus (+) firmar después de la letra, pero a veces se escriben con la abreviatura aug después de la letra.

TRATAR DE ESTA MANERA O ESA MANERA…

Con acordes aumentados, hay dos formas más comunes, dependiendo en que cuerdas estás en. Aquí están:

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Ahora, aquí es lo muy bueno: las notas en un acorde aumentados se repiten. ¿Qué significa eso? Mira lo que sucede si me mudo cada acorde encima de 5 trastes.

(todos los ejemplos fueron grabados con una SH2 Jazz model en split)

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Cada acorde contiene exactamente las mismas notas! Así, si mueves este acorde hacia arriba o hacia abajo cada 5 trastes, queda el mismo acorde exacto.

Y LO OTRO…

El acorde aumentado es especial y no sólo por el truco muévelo arriba o abajo cada 5 trastes. Las tres notas de un E aumentada son: E, G# y C. Las tres notas de G# aumentado son G#, C y E. Así es, cualquier nota puede ser la raíz! Sabiendo esto, la misma forma puede utilizarse para muchas funciones diferentes. Así que una vez que conoces una tríada aumentada, realmente aprendes 3 diferentes.

¿CÓMO UTILIZO UN ACORDE TAN EXTRAÑO?

Ya que es un acorde lleno de tensión, suena genial entre dos acordes principales. Generalmente se utiliza entre un I y el acorde de IV en una progresión ( aquí uso el acorde aumentado con la misma raíz que el I )

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Acordes aumentados causan demasiada tensión, por esto es un gran sustituto para el acorde V o el 5to grado en una progresión de blues. A construir el acorde en raíz de V. Por lo tanto, para un sonido más ‘exterior’ y hacer un aburrido ol ‘ cadera sonido blues como los niños como, utilizar G + en lugar del G7 para un blues en C. Para las demostraciones de esta y otras sustituciones de acordes.

Para un ejercicio fresco, tratar de recorrer estos acordes, utilizando mayores y luego aumentados, este ejemplo te va guiando de cada uno al siguiente mayor.

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También se puede escuchar un acorde aumentado con la canción de Beatles ‘ Oh! Darling’

¿Utilizas este acorde comúnmente, te parece interesante este tipo de artículos? Déjanos un comentario y dinos de que país nos escribes!

 

 

 

 

 

 

 

 

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Como obtener patrocinios/endorsements para ti o tu banda en 5 pasos.

04Hola lectores asiduos al blog en español de Seymour Duncan! Si tu o tu banda no cuentan aún con la fama o algún éxito del momento y es más, tengo que decir que no importa el estilo de música o el estatus socio-cultural al que pertenezcas, este articulo es en definitiva para ti. ¿Si eres de esos pocos que tienen esa suerte o tal vez un éxito de radio en el bolsillo es mas, que tal un apoyo de algún padrino en los medios o simplemente se han roto la espalda trabajando toda su vida para conseguirlo?… Quiero decirte entonces que las marcas deberían estarte buscando a ti y no tu a ellos, Te pido no te decepciones. Si no te han buscado y no tienes algún éxito en las redes, radio o tv; quiero decirte… Si existen espacios para ti músico que andas por ahí en algún lugar del mundo haciendo las cosas bien y muy comprometido con el trabajo que desarrollas.

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Créeme cuando te digo que si se puede lograr aun no siendo músico de algún cantante famoso, o no siendo la estrella de FB o YouTube del momento, lo cierto es que la industria como tal quiere vender y necesita artistas que usen sus productos para así influenciar mas gente y hacer mas ventas, es un circulo virtuoso ya que sigue y seguirá avanzando. Cada año la industria necesita de todos y todos de la industria. ¿No esperarías que las compañías de la nada diseñen, inventen y produzcan algo sin pertenecer al universo comercial, al que todos pertenecemos cierto? En esta entrega quiero traerles unos consejos que por experiencia propia puedo decirles: !Funciona! Hasta hace relativamente poco (5 años) yo no tenia ningún tipo de patrocinio y ahora tengo 5 diferentes, es más nunca he tocado con ningún artista famoso de mi país ni de ningún otro, creo poderosamente que los músicos latinos debemos tener un lugar en esta industria como lo hacen los músicos de USA o Europeos , si es tu que me estas leyendo cumples con los requerimientos básicos y por tu mente ha pasado este tema te invito a analizar juntos estos 5 puntos.

1.- Básicos al 100%

Aqui puede empezar la controversia, Teóricamente: ¿que es lo básico para un músico? Por supuesto debe empezar por un buen sentido del rítmo, ya que sin ritmo simplemente no hay música, de ahí llegar a un conocimiento al menos practico de la afinación, armonía, toeoria etc. Lo mismo pasa con tu equipo, puedes tener la guitarra mas barata del mundo, pero si estas activo y trabajando puedes empezar por cambiarle partes a esa guitarra y mas a delante llegar a una que sea realmente tu sueño, mira este articulo que escribí hace algún tiempo “Guitarras de bajo costo con pastillas de alta gama”  

 

2.- Tener un plan definido.

¿Tienes como guitarrista o bajista el instrumento, pedal, cable  etc. Favorito cierto? Si no lo tienes aún, amigo debo decirte que para esto de los patrocinios estas en pañales, es claro que todo músico ya con cierto peso-experiencia sabe lo que quiere (al menos) con su equipo. ¿Que brazo te es mas cómodo al tocar, que marca y grosor de cuerda, que pastilla, cápsula o micrófono es la adecuada? Tener esto en mente y lo más controlado es muy importante. ¿Como llegar a esa marca que tanto deseas si ni siquiera la usas? Créeme no podrás ni acercarte a ellos si no eres un cliente satisfecho de esta misma, pongamos un ejemplo: ¿Quieres trabajar con Marshall?

-Se productivo (trabaja tocando en bares, dando clases, de vendedor en alguna tienda,etc). Si no hay dinero, no hay movimiento, todos trabajamos o producimos de alguna manera, si estudias y en tu casa te dan el amplificador y todo gracias a que haces bien eso, hazlo mejor es decir, esfuérzate en lo que haces, ¿quieres comprarte el JCM 900? ! Créeme vas a necesitar dinero!

-Cuida tu equipo, entre mejor conservado lo tengas mejor será su precio de re-venta, recuerda que tu no eres Pete Townshend de la banda The Who para estar rompiendo tu guitarra en cada presentación, no ganas miles de dólares y no te las regala Fender ¿ok?

-Ahorrano  quiero escucharme como tu papa o mama pero si, la base del éxito para alcanzar ese amplificador soñado solo se alcanza solo de esa manera y es ahorrando, si eres de los afortunados en haberte sacado la loteria pues… ¡Felicidades!

3.-Debes se fiel a la marca.

Recuerdo hace ya muchos años que en Mexico  (tal vez pasaba en tu país hermano latino) 02que no llegaban determinadas marcas y solo podías comprar lo que algún distribuidor traía, bueno eso es  sin duda un reflejo de las economías de cada país, en Mexico al menos, nunca ha sido la mejor y nunca teníamos la oportunidad de adquirir algo del gran abanico de opciones, solo una pequeña parte esa pequeña parte era Di Marzio, no me encantaban, pero era un poco mejor que lo que traian las guitarras de fabrica en ese entonces. Caminando en un bazar de instrumentos en la ciudad de Mexico, fije mi vista en unas pickups color zebra que estaban montadas en una guitarra yamaha color negra y la verdad estaba a muy buen precio para comprar, una de las pastillas decía Seymour Duncan yo dije !Wow¡ Solo había visto esta marca en las revistas como la Guitar Player o la Guitar World esa Yamaha sonaba muy bien, mas clara y fuerte que mis otras guitarras , pero después las desmonte supe que esas pastillas eran unas JB y una Jazz model, desde entonces las he quitado y vuelto a poner en diferentes guitarras, ahí empezó mi historia con la compañía. Puedo decirte que mi tono en la guitarra mejoro bastante y desde entonces las colecciono, he llegado a comprar tal o cual guitarra solo para cambiarle las pickups por unas SD. Para cuando me acerque a la marca ya conocía parte de la historia y ya había de alguna manera algo entre nosotros.

064.- Se tu mismo tu productor

Musicalmente no dejes de prepararte siempre hay algo que aprender, si compones síguelo haciendo !Es lo mejor! Si no compones música hay miles de cursos en internet, aquí mismo en el blog tenemos muchos cursos referentes a este tema de re-armonizacion o composición.

¿Algún amigo para ayudar? Si alguien pude asistirte mientras tu grabas adelante, mira este articulo llamado 10 Tips para grabar en casa como un profesional. Seguro te llegan algunas ideas. Graba videos, toma fotos etc. Multimedia es “la palabra” ahora ya algunos celulares toman fotos y video a muy buena calidad, claro y por supuesto nunca van a ser mejores que una cámara de video o foto profesionales ¿cierto?,obvio tiene que ver con la definición profundidad etc, pero si, trata de grabar a esa marca que tanto amas hazle alguno close-up al logo y si los astros se alinean a tu favor algún día estaras trabajando oficialmente con ellos. Ten en orden tu información, una buena sesión de fotos, los links o ligas de los videos en los que aparece la marca en cuestión son necesarios, algunos arman un Press Kit, mira esta compañía por ejemplo, es de buena calidad y no hay que gastar mucho. Romo Farco Design Studio.

5.- Hacer contacto directo

Llegar a las marcas para hablarles de tu proyecto no es fácil, deben ser miles los músico que mensualmente piden un patrocinio o endorsement, yo te recomiendo lo siguiente; ten siempre lista toda tu información o la de tu banda, es muy importante tener en tus contactos a la gente de relaciones artísticas o artist relaciones de las compañías en las que se supone ya eres usuario, deles like en Facebook, síguelos en Twitter, Instagram y busca “contacto”en cada pagina oficial, si esta en ingles escribe tu correo en ingles, si no lo sabes busca a alguien que te ayude, se claro con el mensaje y con lo que quieres obtener el patrocinio, cuanto antes envíales un correo con toda tu información. Por ultimo debes estar muy bien preparado, tener un patrocinio significa mucha responsabilidad.

!Espero tengas suerte!

Amigo lector hasta aqui esta entrega, ¿tu ya tienes algún patrocinio listo o en puerta?

 

 

 

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EL CUSTOM SHOP DE SEYMOUR DUNCAN Y MJ (MARICELA JUAREZ) EN MEXICO.

 

MJElla es ganadora de premios internacionales, amiga de muchos de los grandes guitarristas de la historia y un gran ser humano. En junio del 2016 para ser exactos del 13 al 20 Maricela Juarez nuestra querida y talentosa MJ, gerente del Custom Shop estuvo en diferentes ciudades de Mexico. Con toda la intención de ofrecer una serie de interesantes clínicas en español, de forma gratuita y con la vista dirigida en ofrecer a los guitarristas y bajistas el conocimiento necesario para tener un mejor desempeño en sus carreras musicales. Los lugares que ella visitó son distribuidores oficiales de nuestra marca y estos fueron: Steelwood GuitarsGuitar Gear, Multielectronica, Guitaraxz, Distorted Branch, Holocausto MusicGuitar Hospital de Mario Nava. Las interesantes platicas fueron referentes a la historia de nuestra compañía y como funciona una pastilla. ¿Que mejor escuchar esto de la voz principal y que es lider en el diseño y construcción de pastillas a nivel mundial no creen? Fue para todos una experiencia inolvidable y de mucha ayuda tanto técnica como personal, viniendo esto de una de las mujeres mas influyentes de la industria de la guitarra en el mundo.

MJ ha trabajado para muchos de tus artistas favoritos EVH, Joe Bonamassa, Jimmy Page, Billie Gibbons, Slahs entre muchos, muchos otros. Fue para los asistentes muy interesante saber que MJ tiene la experiencia, dedicación y todo el corazón para hacer la pastilla que esta en tu mente, como ella dice: Tu lo sueñas y nosotros lo fabricamos, ya que para ella no existe distinción entre un músico famoso y otro que no lo es, siempre ella habla del respeto que merecemos todos los músicos citando a W.Seymour en voz de ella; Nunca sabes quien será el siguiente EVH.

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En CDMX y Puebla tuvimos el Rally Seymour Duncan que tuvo una afluencia muy interesante en los cuales se dieron como primer premio un Catalina Chorus el cual fue entregado de manos de MJ. Los asistentes también pudieron recibir algunas sorpresas dentro de algunas clínicas MJ le marco por teléfono a Billie Gibbons y a Keith Merrow para saludar a los asistentes, ¿quien mas que MJ para ser el puente entre los artistas y el IMG_3605publico asistente?

Tuvimos tambien a varios guitarristas demostrando las diferentes pastillas y/o creaciones de talentosos lauderos mexicanos como: Carlos Carvajal, Distorted Branch y Guitaraxz. Entre los guitarristas estuvieron: Angel Zamora, Jaime Rosas, Daniel Senderovich, Edgar de la Torre, Edmundo Santillan, Juancho Hansbeck y un servidor Arturo Mawcinitt demostrando también las Parallel Axis el Vapor Trail y el impresionante Palladium. Algunos medios de comunicación estuvieron cubriendo las clínicas como Guitarra MX y Rockerias Nocturnas o los amigos de Locos por las liras y Bajos a quienes agradecemos las notas y comentarios.

Si estas interesado en alguna clínica de MJ escríbenos en los comentarios. Gracias por leernos y nos vemos en la próxima.

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DINO CAZARES NOS HABLA DE SUS PASTILLAS RETRIBUTION.

Dino-Cazares-Retribution

Dino Cazares ha utilizado pastillas activas para su sonido desde el primer álbum de Fear Factory Onwards. Dino va camino de regreso con nuestras Blackouts activas – de hecho, fue uno de los guitarristas que consultamos cuando las desarrollamos, y nos dio una muy valiosa retroalimentación que ayudo a obtener las versiones finales. Aun que las Blackouts originales no estaban bajo la de firma Dino: Ese honor estaría reservado para las Retribution, desarrolladas en el año 2014 basadas en un refinamiento de la visión tonal de Dino. Algo sólo para él.

Las pastillas fueron desarrolladas al mismo tiempo en el que Dino estaba trabajando con sus Ibanez en su guitarra modelo DCM100 tan esperado por la firma. Esta bestia de siete cuerdas, cuerpo de caoba tiene una longitud de escala de 26.5″ y esta afinada así: A-D-G-C-F-A-D, con un cuello tres piezas de arce/bubinga tallado especialmente con las especificaciones de Dino, y un puente Lo-Pro Edge 7 para la estabilidad de la afinación. Y sabemos que un instrumento personalizado merece un tono personalizado. ” Yo quería que mi guitarra fuera menos caliente, porque mi amplificador es bastante agresivo’,” explica Dino. “Y quise traer la ganancia a un cabello de distancia mas baja, pero si añadirle más claridad. Las Retribution de Dino tienen un poco más de sonido crujiente, pero todavía tiene la claridad completa y el cuerpo completo que las Blackouts tienen originalmente.

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También se tuvo cuidado para desarrollar la pastilla, y que fuera especialmente para el estilo de pua super rápida de Dino, que exige un sonido que se mantiene con alta ganancia. “A veces cuando uso palm-mute la guitarra puede ser borroso, así que añadí medios más altos para darle ese crujido,” él dice. “Por lo es también una gran diferencia entre el Blackout de linea y mis pastillas. Pero la diferencia principal es si las Blackouts regulares tienen, digamos más ganancia por ahí de los 14db las mías tendrían yo diría, 11db. Trajimos las mías abajo unos pocos dB con la idea de dar un poco más de claridad y por lo tanto no sufrir retroalimentaciones. A veces mi amplificador puede retro-alimentar a cada rato y no es controlable, pero lo logramos… y mi sonido en el escenario es perfecto!

Como otras pastillas del tipo Blackouts, las Retribution vienen con esquemas de cableado y todo lo que el montaje necesita incluyendo: Pots, jack en estéreo y el clip de la batería. Un conjunto de puente y cuello lo tenemos calibrado y está disponible para guitarras de 7 cuerdas en montajes pasivos o tipo soapbar, y también hay una versión de puente para 8 cuerdas tipo soapbar que marida perfectamente con el modelo de cuello de los Blackouts.

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